虽然不再像一开始那样急促，但依旧非常快。

这首《永夜》跟当年周彦刚写出来的初版已经大不相同了，这几年周彦对《永夜》做了不少修改，技术上更加成熟的同时，也更加返璞归真。

《永夜》是一首非常狂的曲子，当年周彦刚写出来的时候，系里面的老师都说，别看周彦看着斯斯文文，挺瘦弱的，但是内心却狂放不羁。

这首曲子充满了对苍天大地的诘问，颇有一种欲与天公试比高的意思。

斯汀听到这首《永夜》的时候，吓了一跳，这首曲子的个性实在太强了，而且技术性也特别强。

华丽、宏大，充满了无比的傲气，这就是斯汀对这首曲子的印象。

这完全不像内敛的周彦所作的曲子，在斯汀的印象中，能写出这种曲子的人，应该都是那种有些孤僻的艺术家。

同样被惊到的，还有艾玛·汤普森，虽然她对周彦已经改观很多，但还是没想到周彦的才华竟然能到这样的地步。

《永夜》这首曲子有一点做得比较好，就算是不懂古典音乐的听众，也可能会觉得好听，可听性还不错。

其中某些段落单拎出来，甚至可以成为具有一定流传度的小品。

一曲《永夜》演奏结束，饶是钢琴声首席张作权，也长长地舒了口气，这首曲子下来对体力的消耗很大。

不过今天晚上他状态不错，有些地方临时的发挥也都很好。

台下的观众们也开始大口呼吸，刚才台上在演奏《永夜》的时候，他们呼吸起来都变得很小心。

有些观众，甚至都快要缺氧了。

《永夜》像是一个转折，把音乐会的紧张感拉到了最高点，后面的曲子就逐渐变得轻松起来。

今天的音乐会，基本上把《飞翔的钢琴少年》以及《第六感》里面的配乐曲子都演奏完毕了。

而《神秘·国度》里面的曲子却一首都没有演奏。

等到最后一首《觉醒》演奏结束，台下的温斯莱特有些失望地嘀咕道，“我还以为会有竹笛演奏呢。”

艾伦·里克曼的经验毕竟足一些，他笑着说道，“别急。”

这时，周彦带着指挥岳林一起跟台下致意，然后就走到了舞台边上。

再之后，就是走流程了，观众们开始了第一次安可。

周彦就在台边没走，等到观众们安可一会儿，便重新上台。

这一次上台，有人将竹笛递到了他手里，同时马东方也抱着二胡走了上来。

看到周彦手里的竹笛，温斯莱特看向里克曼，笑道，“你说的没错，布兰德上校。”

里克曼也笑了笑，“让我们一同期待周彦的竹笛吧。”

周彦在台上没有急着演奏，他拿着话筒笑道，“感谢大家今天晚上能够来到现场观看钢琴少年乐团的演出，这是钢琴少年乐团第一次来到欧洲，来到英国，来到伦敦。在过去的两个小时里面，我充分感受到了各位的热情。”

今天到现场的，其实有超过一半都是黑头发的亚裔。

不过这也不能说明欧洲本地人不喜欢周彦的音乐，只是很多本地人买票比较迟，没有买到。

大部分亚裔买票都非常积极，而且他们很多人都知道周彦的票难买。

“以前看过我音乐会现场的朋友，应该知道，我的音乐会通常都会有几首东方风格的音乐，今天却没有给大家呈现。现在既然大家还想听，那我们就用竹笛跟二胡向大家展示一下东方的曲风，这首曲子叫《共饮长江水》，希望大家能够喜欢。”

说罢，周彦冲马东方点点头，随即两人开始了合奏。

听了一晚上钢琴、提琴等乐器，忽然听到竹笛跟二胡的声音，先不说好听不好听，至少新鲜感是足够的。

竹笛音色悠扬，二胡则略显悲伤，二者合奏，如泣如诉，如怨如慕，画面感一下子就出来了。

两种乐器的声音，一追一赶，永不相会，让人听了满心的失落。

音乐给出的情绪是非常直接的，虽然每个人脑海中想到的东西不会一样，但是传达出来的情绪却十分相似。

听到这首曲子，安李想到了梁山伯与祝英台，而艾伦·里克曼则想到了罗密欧与朱丽叶。

唯美的爱情，最终都以悲剧收场。

当然，未必是所有人都会想到爱情，也有人会想到亲情，想到友情，但不管想到的是什么感情，都绝对是悲伤的，因为曲子中透露出的主题就是离别。

离愁别绪，大家的感受都差不多。