吹奏类的乐器，他从来不跟别人共用。

想了想，他又说，“不用特意准备，如果要演奏的话，我就用清音坊的乐器。”

“好。”

……

午休的时间并没有多长，周彦跟野村秀聊过之后没多久，录制就重新开始了。

清音坊演奏了第二首曲子《广寒宫》，这首曲子在《雨霖铃》专辑里面，是比较受霓虹人喜欢的，传播度非常高，现场的观众也都很熟悉。

不过观众们只听过小提琴主奏的版本，清音坊这一版让他们感觉耳目一新。

前面一曲《穿越时空的思念》更突出琵琶的演奏，而这首《广寒宫》中，二胡才是主角。

二胡版的《广寒宫》比小提琴版本更加悲痛一点，离别之情更浓。

演奏结束，清音坊众人重新落座，野村秀笑着说道，“其实不论是《穿越时空的思念》还是《广寒宫》，都是大家比较熟悉的曲子。不过之前我们听到的版本，跟今天清音坊在现场演奏的版本很不一样，而今天现场的这个版本，也是由周彦亲自改编。”

“哪个版本更好，我想每个人都有不同的看法，但是在新的版本中，我们能够感受到很多不一样的东西。我有一个提议，那就是把周彦请上台，让他来聊一聊改编的时候，是怎么想的。”

野村秀话音未落，现场观众就鼓起掌来，所有人都把目光投向了周彦这边，摄像机也对准了他。

周彦对着摄像机点了点头，然后起身走到台上，翻译也很快跟了上去。

工作人员很快递了个话筒过来，他接过话筒笑道，“大家好，我是周彦。”

“周彦先生，很荣幸能请你来到台上，能跟我们说说，《穿越时空的思念》跟《广寒宫》的新版，你在做改编的时候，有什么特别的想法么？”

“其实改动的地方并不多，你们之所以觉得差别挺大，还是因为配器的改变。每种乐器都有自己独特的地方，琵琶发声特殊，音量比较大，而且音质清脆明亮，基音中有丰富的泛音，穿透力非常强，《穿越时空的思念》这首曲子突出了琵琶的音色，显得非常有空间感。”

“我把配器分为三类，第一类就是将配器思维嵌入到作曲当中，这个很好理解，也就是说我在创作曲谱的时候，就已经考虑到乐器的设置与分配、音色的选择与布局了，配器跟音乐创作合二为一，不可分割。大部分情况下，我创作的曲子都是这样的。”

“第二类就是先有了作品，再完成管弦乐的配器，比如今天的这两首曲子。这种情况下，作曲会影响到配器，而配器对作曲进行推动，相互影响。”

“还有就是第三种，就是为别人的作品配器，这一类其实我认为跟第二类没有本质区别。”

“基于第二种跟第三种，我想提一个概念，那就是配器自由度……”

听到周彦把话题说得这么专业，野村秀一阵头大。

不是说周彦讲的这些专业内容不好，而是太难懂了，别说是普通观众了，就是野村秀自己也听不懂。

好在周彦也知道普通人听不懂，所以没有再深入，只是简单聊了聊配器自由度，就把话题给拉了回来，“总的来说，我是结合曲子本身的特点以及清音坊这些演奏家们的特点，为曲子做了一些简单的改编。”

等周彦说完，野村秀带头鼓掌，“不愧是音乐学院的老师，理论知识太厉害了，我想问个问题，像周彦先生你们这样的作曲家，是不是要了解大部分乐器？”

“谈不上了解，但是作曲家最好能够了解大部分乐器的音色，如果有余力的话，可以再多了解一些乐器技法上的东西，这样能够帮助作曲家创作。”

“据我所知，你本身就精通多样乐器，比如竹笛、钢琴、小提琴、尺八、吉他……”

周彦笑着摆摆手，“没有，竹笛我从小学习，所以稍微熟悉一点，钢琴跟小提琴也算略懂，至于其他乐器，水平则非常业余。”

“你实在是太谦虚了，不知道我们是否有幸能够听到你在现场演奏一件乐器？”

“没问题。”周彦点点头，在现场看了一圈，随后看到了竺蓝溪的二胡，便开口道：“我看刚才大家对二胡版的《广寒宫》很感兴趣，那我就给你们演示一下二胡吧，也让你们看看，我跟专业选手之间，差距有多大。”

听到周彦的话，现场爆发出一阵笑声，不管周彦这话是认真的还是开玩笑，但都莫名戳中了现场观众的笑点。

野村秀也点点头，他发现周彦竟然还挺有综艺感觉的，虽然话也不是很多，但是表现要比坂井泉水跟清音坊的这些女生要好。

综艺感是个很微妙的东西，不是说一定要刻意搞笑才是有综艺感，像周彦这样，明明没有说笑话，甚至是一本正经的，但就是让人感觉有意思。