这三段音乐，周彦最喜欢的是那段古琴曲，是他们央音的老师唐建平写的，但是电影里面穿帮太多了，连演奏时琴摆放的位置都能错，道具组跟现场的音乐指导太不合格了，此类低级错误实在不应该。

曲子是唐建平写的，而周彦对唐建平是非常了解，因为他们本来就是一个系的同事。

唐建平对中国民族乐器非常了解，但凡导演能够咨询一下唐建平，也不至于犯这种低级错误。

孩童吹奏的那段笛曲，周彦也挺喜欢，但这一段是岩代太郎的大失误。

这段笛曲的调式是“雅乐七声羽调式”，这种调式具有波斯风格，在中国西北地区倒是可以听到，但是在江南的音乐中是不可能出现的，由一个孩童吹出来实在有点离谱。

岩代太郎根本不了解这些东西，所以在给电影配乐的时候，很容易就脱离现实。

这也是找一个外国人做配乐指导的问题所在，岩代太郎的音乐素养当然没问题，但是他对中国民族音乐的风格把握不够准确。

后来一些中国电影在拍摄的时候，会选择外国的音乐人担任配乐指导，妄图搞“国际化”，但事实上很多效果都不太好。

其实岩代太郎的表现还算是不错的，让周彦印象最深刻的是另一部电影《天地英雄》，导演找了印度知名配乐师拉赫曼担任电影配乐。

拉赫曼的水平当然是没问题的，他是一名享誉全球的音乐人，但是他的风格跟中国电影并不契合，导致《天地英雄》的音乐单拎出来挺好听的，而放在电影里面就显得有些不伦不类，让很多人难以接受。

而且周彦认为《天地英雄》里面的音乐段落实在是太多了，甚至有点像是一部音乐片，有些地方音乐的段落跟段落之间也接得太紧，让人透不过气来，这不仅仅影响削弱了电影画面本身，也削弱了音乐的作用。

如果《天地英雄》能够找赵纪平或者的其他一些优秀的中国配乐师来担任配乐指导，那么音乐方面的表现肯定会更好。

但是某段时期，国人太过缺乏自信，总是喜欢追求国际化。

在电影方面，只要跟奥斯卡有关，就会无脑的相信。

改编过后的《开端》篇幅略长，总共有接近六分钟，不过周彦计划，再把这个版本编长一点。

清音坊成团之后，虽然可以靠着他之前的那些老曲子去发展，但还是差了点意思。

所以周彦就想给清音坊留点曲子，让观众以后只要听到这些曲子，能够第一时间想到清音坊。

在已经有了《雪之华》的基础上，周彦准备把《开端》也留给她们。

当周彦演奏完一曲《开端》之后，很多观众忍不住再次站起身来，为周彦鼓掌。

这首之前未公开的曲子，给了他们太多的惊喜。

起初，在听到周彦说《开端》是《三国演义》淘汰下来的曲子时，很多观众下意识就认为这首曲子不会很长，毕竟就连成为配乐的那些乐曲的篇幅都不长，周彦能把淘汰的曲子写长么？

但是他们没想到的是，这首曲子竟然长达六分钟，而且是如此的完整，完全不像是信手之作。