学生们都露出了羡慕的表情，谁不想琴房能够随便约呢？

“周老师，你们之前可真幸福啊。”“是啊，我是极其幸运的，我们之前的师兄师姐们，哪有什么像样的琴房给用啊。上次我跟郭主任，郭文景，你们应该知道，他是我同系的师兄，从前他们在学校的时候，想要练琴是极其不容易的，经常要跑到各位老师家里面蹭琴……像我们作曲系，有一点好，钢琴倒也不是必需品。”

“郭师兄就是主修的小提琴，这就要比其他主修钢琴的同学要有优势，他创作的时候，很多时候，抱着一把小提琴就能开动了。”

本来他们是在聊琴房不够用的事情，这会儿听到周彦说起学校以前的事情，学生们也听的津津有味。

虽然他们不是作曲系的，但是听过作曲系很多事迹。

作曲系有两代比较出名。

一代是谭盾、郭文景、叶小刚他们那一代，被称为黄金一代。

另一代就是十年后周彦、贾国屏以及李涛这一代，被称为白银一代。

相较而言，白银一代好像不怎么起眼，贾国屏现在还在国外学习，李涛跑到周彦工作室做配乐了，最出名的周彦，更多的名气还是因为通俗作品来的。

“周老师，你作曲的时候，用什么乐器？”有学生好奇道。

“那当然是用竹笛啦，周老师的竹笛那么利害。”

“是啊，听说周老师的竹笛是大师级的。”

周彦主修竹笛，很多学生都知道，现在民乐还经常演奏周彦的那几首曲子，包括《暗香浮动》、《共饮长江水》以及《西游幻想曲》。

关于周彦的竹笛水平，传来传去，也是越来越夸张了。

他的竹笛水平，当时确实跟专门学竹笛的学生们水平差不多，甚至是中上游，但是这么多年过去，也没有太大的长进，更谈不上是大师级。

周彦笑着摆摆手，“我作曲，基本上手边有什么乐器就用什么乐器，实在没有乐器，就用脑子空想，等到有时间了，再用乐器去验证。”

其实这也是大部分作曲家的常态，作曲的时候，乐器只能是辅助，更多的时候是靠理论。

这跟流行作曲不太一样，很多流行曲创作者连乐理都不太懂，随便找个乐器扒拉几下，甚至直接自己哼，都能作出好听的流行曲。

因为流行作曲要的只是简单的旋律，对乐理的要求并不是必须的。

什么和声走向、织体、配器，他们都不用了解。

这时候，周彦话锋一转，又聊起了乐团刚才的表演，“《甲骨文》是郭师兄今年最具雄辩性的作品，他在乐曲中描述了女娲补天的古老传说。这部作品中，他使用了十五件乐器，而且是以打击乐为主，声乐部跟金属打击乐器的震撼感是相辅相成的。”

《甲骨文》是为女中音跟十五件乐器而作的一首室内乐，这并不是郭文景第一次展现他对打击乐的兴趣，但是却能够表明他在旋律材料选择方面的一个变化。

听到周彦点评起他们的演出，学生们都屏住了呼吸，这首曲子已经在欧洲演出过，而且受到音乐评论家一致的赞扬，他们的压力可想而知。

特别是负责声乐部的那个女孩子，毕竟声乐部分就她一个人，好坏都很明显。