“不错啊！”

李宗华听着歌声看着歌词，嘴角微微翘起。

一盏是用来形容灯的，明明是一盏灯，却写成了一盏离愁，将灯下人的情绪映到了灯上，让抽象的离愁一下子有了生命，太妙了！

“夜半清醒的烛火不忍苛责我”写的也好。

同样是把人的情绪映在烛火上，清醒是因为旧地重游很伤感，这份伤感情绪浓烈到连烛火都不忍苛责！

短短四句歌词，把人物的状态和感受统统给描写出来了，简直太优秀了！……

“一壶漂泊浪迹天涯难入喉”

“你走之后酒暖回忆思念瘦”

“水向东流时间怎么偷”

“花开就一次成熟我却错过”

宋鸽举起话筒接唱，她没有刻意唱思念，哀愁。但歌声响起时，听众便会产生这种感觉。

闭上眼，歌曲里营造出的画面似曾相识，仿佛就是自己前世的遭遇般，那种久别旧爱物是人非引发的情感，直击听众灵魂。

“这才是真正的中国风音乐啊！”

李宗华欣赏的同时，心里感叹。

现在音乐市场上好多“中国风”的歌曲，歌词充斥着江湖，风尘，强行追求辞藻华丽，堆砌一些古风字眼便是中国风了。

他认为合格的中国风歌曲，需满足“三古三新”，分别是古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念。

林知行的“中国风”歌曲完美符合这六点。

自然美感不做作，不无病呻吟，不故弄玄虚，不华而不实，旋律看似简单实则相当讲究。没有拿流行的壳子去套古风的词藻，也没有刻意的古曲化让人尴尬，既保留了古韵又不脱离现代人的审美口味，拿捏的恰到好处。

还没听到歌曲的副歌，李宗华便认为林知行的《东风破》远超于已被淘汰的张远洲《西风破》。

……

歌曲副歌部分到了，林知行和宋鸽转身面向彼此，深情演绎道。

“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”

“岁月在墙上剥落看见小时候”

“犹记得那年我们都还很年幼”

“而如今琴声幽幽我的等候你没听过”

歌曲钢琴开始，琵琶转折，二胡过渡，配上两人的特色唱法，琴声人声自然融合，唱出来的感觉不悲不喜哀而不伤，缓缓倾泻出寂寥之感，听投入的听众无不共情。

“好词啊！”

李宗华听得人都兴奋了，心里暗暗鼓掌。

林知行的歌词又一次惊艳到了他。

“岁月”是无法触摸的，但老旧的墙皮却可以。一般水平的作词人写到“岁月在墙上剥落”就停笔了。

但林知行这个作词高手，写到墙皮剥落后，透过墙上的裂痕，竟然看到了小时候的自己！把空间和时间给联系起来了，同时也呼应了为什么前半句歌词叫“岁月剥落”，简直是大才！

一首顶尖的音乐，一定是旋律、意境、格调三点皆上乘，并融合成契合的精品。这首《东风破》在意境、旋律、格调这三点上，都达到了极其高超的水平。

李宗华来参加这届音乐春晚，听了这么多期的原创歌，他愿称这首《东风破》为最佳原创歌！

称《东风破》为目前华语乐坛“中国风”歌曲，毕业级别作品。

在这個赛道，他们可以称王称霸了，无人能望其项背。

李宗华赞不绝口的这句歌词，当年还流行一个段子。

孙悟空被压在五行山下，菩提祖师想到它小时候拜师时那天真无邪的样子，不禁有些心酸，抑郁的蹲在墙角抠墙皮。