前几天，《当代》再次发表林朝阳的长篇《梵高之死》。

如果说《赖子的夏天》打开了查海升对于意识流文学的认识，那么《梵高之死》则打开了他对于创作的认识。

他从来没想过，竟然可以有人这样写。

一部《梵高之死》二十二万字，他看完花了两天半时间，还是在期末考试前。

这不是他不重视期末考试，杂志买回来的那天，他本来只是想随便看几页，打算知道大概是个什么故事就放下，然后专心复习，没想到这一看就再没放下。

这部仿佛有一股强大的魔力，能够牢牢的抓住读者的眼球和心神。

在的过程中，查海升完全忘了身外的世界，他的思绪跟随作者的笔墨徜徉在十九世纪的欧洲，沉浸在亚伦与梵高的时空之旅中，难以自拔。

看完之后也是久久不能平静，他从来没有看过这样的。

论故事性，它比他看过的所有武侠都要精彩，仅仅是一个魂穿十九世纪欧洲的创意就足够让人惊艳，更别提结合真实历史与悬疑元素的写法。

将梵高的生平经历与穿越者亚伦的经历完美融合，创造出一个足以以假乱真的世界。

论文学性，它同样不输那些让他曾经击节赞叹的名家之作。

提起文学作品的文学性这种抽象的词汇，一般人总是感觉难以理解。但其实如果简单理解的话，文学性就是构成作品独特品质的方方面面。

修辞方法的使用、文本的结构、叙事技巧的独特性、通过情节和人物的构建探讨深刻的命题，这些都是文学性的内容。

《梵高之死》拥有独特的叙事结构，文本中大量使用象征、隐喻，人物塑造和心理描写精湛，尤其是对介于天才与疯子之间的梵高的描写，堪称精彩。

的文字精巧，美感十足，这都是他在文学性方面的独到之处。

论思想性，查海升觉得这部所探讨的话题更是超越了他以前看过的当代文学作品。

开篇，就是极端环保组织的暴乱分子纵火焚烧名画和亚伦为了救画舍身，周围看客旁边的情节。

作者以三千字的篇幅描述了极端环保组织的产生原因和他们的行事逻辑，中有一句话让他印象深刻，是作者借围观者的口说出的话——地球不需要拯救，需要拯救的是我们。

当时在看到这句话时，查海升感觉自己一下子都被击中了，简直是太通透、太精辟了。

在写到围观看客的表现时，里说人人都在哭泣、呐喊，却无一人行动，短短两三百字的描写便将人类的虚伪展现的淋漓尽致。

这样的作品，它的思想性已经是绝大多数作品难以企及的了。

在期末考试前看完了，考试期间查海升仍有些心不在焉，脑海里闪过的全都是关于的文字和各种画面。

虽然因为看《梵高之死》影响了考试，但查海升却丝毫没有后悔。