周会长来这里也是有事情，看两人确实也不需要自己照顾，就点头说：“那好吧，你们自己逛一逛。”

陈星环视一周看这个大厅的布局。

除了一进来就看到的那么多画家之外，这里的墙壁上都挂着画，大多是油画，不分派别这里都有，只是在画的下面用铁制的标签注明了画的作者。

嗯……水平不错。

约翰见陈星对画也很感兴趣，就对陈星说道：“你对美术也有研究吗？”

“还好，她和摄影都是艺术的一种嘛。”

实际上在现代的绘画流派当中，有一种叫做照相写实主义，那就是把绘画表现得就和相机拍摄下来的效果一样。如果把这类流派的顶级作品放在摄影馆里，或者地理杂志上，都不会有谁认为这是一副画。

陈星很佩服。

但不理解。

作为一个对美术有一定了解的摄影师，陈星觉得摄影的艺术在于记录现实，留住记忆。绘画的艺术在于表现人眼看不到的东西，或者表达出自己内心的东西。

画一张和现实一模一样的作品，那为什么不直接拍照呢？

瞧瞧陈星这理解，如果他真的学习油画，那多半会朝着印象派的风格走。

约翰对美术了解得不多，他对这里熟悉还是因为他是这里的会员，并且和巴黎艺术行会的会长有一定的私交。

约翰带着陈星往里面走，边走边说：“没错，都是艺术，但摄影的艺术肯定比绘画更有用，你想想看，万一世界上的文明断代，到时候未来的人类想要考古，你说什么更有用？”

陈星想了想，说道：“那应该是摄影有用一点。”

这约翰老头脑洞也太大了吧，这就是退休的大学校长吗？

都是艺术了还要问什么更有用？

约翰很满意的用右手拍了陈星的肩膀，说道：“到了，就是这里，我们收藏了世界上268位顶级摄影师最满意的一张作品，都是原片打印，有着本人签名的那种。”

他们进来的这个房间到处都贴着洗出来的相片，用照片整体的色调把他们分了类，所以看起来很有一致性，不会觉得混乱。

如果离得远，估计还以为这里是某套艺术作品。

只有靠近了，才知道这些作品全是一张张不同时间，不同风格的照片。

风格是一种在外行人看起来很抽象的东西，但他确实存在于任何一位艺术家手里。这里的同色调照片太多了，如果是一个普通游客进来，估计区分不了什么差别，只知道这些摄影师拍得很好看。

但摄影作品看得多了，审美被练出来了以后。

就能知道这里的照片每一张都有极大的差别，这种差别就是摄影师自己的风格。

“签名呢？”

陈星找半天没找到签名，他还想看看这些照片都是谁拍摄出来的呢。

“签名都在照片的后面呢，你可以看数字标签，然后在这里找名字。”

约翰从一边的桌子上拿了一张传单样子的东西递给陈星，上面有编号，名字，作品名字。

陈星在墙上找到自己喜欢的一张照片，记下编号在这张纸上找。

“81……澳大利亚摄影师craford……人潮汹涌？”

这个照片的名字居然叫人潮汹涌？