“至味堂”是塔状建筑，最下面一层面积最大，逐层往上递减。

每一层檐角下，都挂着一串串竹筒状的风铃。

风铃，又叫护花铃。

微风拂过，风铃叮当，惊走飞鸟，可以保护楼廊下种植的花花草草。

“至味堂”没有室外观景走廊，但是窗外都建有长条状的小花圃，里边种着五颜六色的花朵。

客人酒兴正酣时，推开窗子，便有花香扑鼻而来，花朵摇曳生姿。

杨沅借助一些由萧千月打造的精巧工具，手脚并用地在“至味堂”外面上下攀爬着。

由于他本来身手就不错，再借机械之力，竟是如履平地。

他攀登到“至味堂”的“塔尖”儿下，蹲伏在那里，就像一只脊兽。

塔尖状建筑的四周，用绳索拴系了一圈，共有八只木桶。

杨沅自腰间拔出一口手刀，狠狠一刀，刺进那木桶的底部，当刀再拔出时，里边便有汩汩的液体开始流了出来。

杨沅如法炮制，悄无声息地移动着，将八只木桶逐一刺穿，湿稠的液体便沿着楼瓦，向四下里缓缓蔓延了开去……

……

春风楼这边，观众们如痴如醉。

他们享受到了前所未有的听觉、视觉的一场盛筵，

他们见证了一种全新的伟大文艺的诞生。

从整个故事一开始，金戈铁马之声，风雨雷电之声，就由“春风楼”请来的几位唱“隔壁戏”的高手给一一模拟了出来。

在此之前，口技是口技，戏剧是戏剧，戏剧中根本没有这么多的拟声，

而今天的表演，竟把两个行当揉合在了一起，让人产生了身临其境的感觉。

以前的万马千军，弄几个龙套挥着小旗在台上比划几下，大家也就心领神会了。

而此刻，却是台前站着几個小校，幕后有千军万马逼真无比的厮杀声扑面而来。

台前的几个小校，不再是代表着千军万马，他们只是千军万马的战场上，一个小小角落里的画面。

尤其是杨沅帮玉腰奴设计的一场“雨夜诱太师”的戏。

颜太师被安排在一处禅院中，又是年高德昭的一位太师。

如此一来，不但在剧情上颇有“诱僧”的禁忌感，令人格外刺激，他更是把声光效果运用到了极致。

台下灯火本就是熄灭了的，当演到这一幕时，台上的灯光也全部熄灭了。

然后，就有一束光，打在了玉娘身上。

她在如墨的夜色中款款走来，就只有这一束明亮的光，打在她的身上。

她想不成为全场所有人的焦点都不行。

台下顿时一阵轰动。

对我们现代人来说，从小司空见惯了的“追光”，在这个时代是根本没有人见过的。

他们也没有现代的灯光设备去实现这一效果，自然也无从想象。

但，杨沅把它搬上了舞台。

舞台下观众看不到的高处木梁上，一个人一手持火折，另一只手举着灯。

在他后边，还有一个人配合着。

他手中拿着一个喇叭状的东西。喇叭状的东西内侧，糊了一圈锡箔纸。

把这糊了锡箔纸的大喇叭往前一凑，罩在灯上，便形成了一束投光。

仅仅靠这一盏灯，光亮度是不够的。

但是在他们左右，还有两组人，三组光，投射成一束，便形成了足够使用的追光。

这是一个雷雨交加的夜晚，幕后隔壁戏的艺人模拟着风声、雨声、雷电声。

追光效果，将众人的注意力只集中在了颜太师和美貌优伶两个人的身上。

当这场戏演到玉娘试图色诱太师的时候，被太师推拒了一把，一下子打翻了桌上的灯。

于是，桌上的灯还有头顶的追光，一下子全都消失了。

舞台上顿时一片黑暗。

众看客还以为是表演有了失误，刚刚骚动起来，一道闪电便乍然亮了起来。

幕后的隔壁戏艺人随之用口技发出一声轰隆隆的惊雷声。

而舞台上，那玉娘已如蛇一般舞蹈，玉腰奴最引以为傲的小蛮腰，在这一刻，扭出了奇妙无比的韵律。

可闪电的光芒能持续多长时间？

光亮，一闪即逝。

问题是，雷电在这时也频频炸响了。

一道道闪电不停地亮起。

木梁上边，持灯人一只手持灯，一只手持盖子，不停地开合喇叭口，将光芒断续地照射下去，模仿着雷电的光芒。

众所周知，无良导演在需要一个角色尽情展露妖娆的时候，他会尽量运用“频闪”效果。

比如，在舞池中，灯光一明一暗间，你看到的是一个活力四射的美女不同舞姿的“类定格”画面。

恰因为画面不连贯、不完整，不仅格外具备冲击力，而且会通过你的大脑自动去做最完美的补全。

同时，一闪即逝的美丽画面，会叫你在目不暇接中更加目不转睛。

如果是在无法运用舞池灯光的场合，他们也会利用快速的剪接，把惊鸿一现、春光乍泄体现的淋漓尽致。