倾注感情。

一句看似非常简单的话，并不容易做到。

文艺创作总会强调大巧不工，返璞归真。

很多震撼人心的文字，力量并不来源于花里胡哨的技巧，而是作者的情感。

但又有许多误解，认为文艺作品有感情就能震撼人心。

忽略技艺的前提是你确实会这么多技艺。

学会了，融会贯通而不用，实际上看到深处都是功力。

席勒、克里姆特、柴姆苏丁的扭曲人体，关系与动态比许多写实派的还准确。

先准再扭曲，跟准不了只能扭曲，完全是两码事。

“那您怎么看待摄影，师父。”

“你以为摄影很简单啊，想让一张照片拥有情绪，并不容易。”杨成章踱步道，“载体不同罢了。其实孩子，你不用纠结那么多，绘画的意义，没有标准答案。哪怕是为了拍卖换来的名利，也是它的一种意义。

只要你对绘画这件事情，有热情，有感悟，它就能一直做下去，它就会有意义。”

李颜并没有回应杨成章，而是打开了颜料盖子，把泡在水里的画笔拿出来甩干。

杨成章满意地离开了画室，竟然硬生生在外边等了一个白天。

画室里的李颜正在进入宝贵的zone状态，对绘画的理解正在逐渐提升，光是一个图幅大小的认知，就让他收获颇丰。

小幅的图，对大局的掌控比较容易，笔触在上边的变化也非常明显，特别容易出效果。同样的一个构图，放在小图幅非常精彩，内容饱满，放到全开纸上，可能留白就不叫留白，而是空白了。

笔触的表达在大图幅上难度也高很多，你用0.1的笔跟0.03的笔就可以在小图幅上画出精彩的变化，大图幅就要十八般武艺了。

杨成章给李颜准备的画具可以说是无比齐备，李颜知道的不知道的，全都有。

简直就是那个比你妈还相信你的尼尔叔叔的工作室。

他依旧在画所见即所得，画的就是眼前的画桌与落地窗外的景色。

但画的又不仅仅是眼前的景物。窗外的景色是他熟悉的校园，所处的画室却是尚且陌生的环境。落地窗隔绝了空间，洒进来的阳光连通了情绪，恰似这四月底的阳光本身。

大刀阔斧地用颜料，李颜用色少有如此浓烈与纯粹过。

画投入了，关于一些物品的材质表达要夸张还是写实还是弱化，自然而然也就有了答案。