电影配乐李天麟交给了老师黄沾和其好友顾家辉，两人都是香江殿堂级的音乐教父，配乐交给他们绝对没有问题。

期间，李天麟参照原版《情书》提出了不少建设性意见，并录制了几段小样。两人听后都赞不绝口，有了参照模板，他们制作的速度明显加快。

李天麟听了几段，觉得对比原版配乐，两者各有千秋，但后者本土化气息浓郁，香江和宝岛的观众会更有代入感。

《情书》的配音有两种，分别是粤语和普通话，普通话配音是针对大陆和宝岛的观众。

接下来就是剪辑工作，将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。

它的重要性不言而喻，一个好的剪辑师可以凸显电影的风格，让电影更具观赏效果。一个烂的剪辑师可以让一部本可以获奖的佳片面目全非，惨不忍睹。

这项工作由李天麟亲自带队把控，每一部电影都是导演的孩子，自己孩子肯定是不放心交给其他人的，这也是为什么大部分导演都亲自下场剪辑的原因。

其实李天麟有些过于谨慎了，他在剧组一言九鼎，拍摄的镜头完全按照剧本设计，几乎没有多余的镜头。剪辑师连发挥的余地都没有，又谈何犯错呢？

虽然省去了镜头筛选，剪辑工作也并不轻松。没办法，技术水平落后。

早期的电影都是用胶片拍摄，剪辑起来就是剪刀加胶水，剪辑师更像是在做手工。

邵氏电影相对成熟，采用的是线性编辑。就是先把胶片的素材转成录像带，然后在各种录像机上拷贝来，拷贝去，从而达到剪辑的目的。

这种剪辑方式效率还是很低，但比起大剪刀加胶水，还是一种技术进步。

至于说后期的数字剪辑，对不起，第一个剪辑合成系统是在1985年出现的，真正技术普及要等到9年代中期，大陆会更晚一些。

接下来的一段日子，李天麟几乎是住在了剪辑室，完成粗剪后，不断反复观看，每一个镜头都来回琢磨，确保影片紧凑、流畅、不拖沓。

经过半个月的后期制作，《情书》的成片终于出来了。

清水湾，邵氏大楼放映室。

李天麟将带子交给放映员，然后坐在一旁跟邵亿夫、方懿华、王天临一起观看自己的劳动成果。

方懿华和王天临表面镇定，实际上内心既期待又紧张，就像等待孩子高考出成绩的家长，只希望孩子能考出好成绩。