就好象俗话说的，鱼与熊掌不可兼得。娱乐性和艺术性在理论上来说的确没有冲突的地方，可是实际操作起来绝对是一件难于登天的事。就好象一部纯情爱情片里，如果掺进喜剧成分，味道变质的机会起码在百分之九十九以上，最有可能出现的情况就是变成四不象。

其中一个典型的例子便是《飞侠小白龙》，那片子的导演是诚心要拍一部动人的爱情片的。在木屋一段的戏便是全片的精华，可糟糕的是，片中运用了大量异常恶搞胡闹的喜剧，这就让影片沦为一部大烂片，纵然有无比动人的精华情节，还是无法阻止这个悲惨的命运。

难道真的没有折衷的办法？答案是没有，起码对于目前导演经验几乎没有的刘振伟来说，这就是不可能完成的任务，除非找徐可来导演。徐可是目前唯一勉强能够掌握到少许的导演，可依然娱乐性十足，几乎做不到真正的平衡。

能将艺术和商业都做到了一个真正平衡的影片微乎其微，做了两次导演的萧然渐渐懂得这个职务的艰苦，在他现在看来，或许港片里最接近真正平衡的影片之一绝对有《大支佬》。

这部影片能够将动作、爱情以及喜剧还有宗教以及奇幻各种元素都处理得极好，融为一体，制造出既富含娱乐性又绝对不乏艺术性的效果，萧然便将这片子的导演杜齐峰和韦佳辉佩服到死了。可惜，这是这两位强人近二十年后的作品了。

“既然这样……”思索了一下，萧然便清楚这是没可能达到的，为了捧红星仔，他只得做出了无奈的选择：“我们就选择喜剧，记住，要多好笑就多好笑。等你完成后，再给我看看。至于你这个主题是很棒的，下次若有赌片，我们可以选择套进去。”

刘振伟都很无奈，可这是他最佩服的编剧提出来的建议，他不能不接受。见到他郁郁的神色，萧然顿时哑然失笑，他倒是忽略了刘振伟的情绪。于是，他试图安慰：“老刘，我想告诉你一件事，写本子本来就是要在要求范围内来进行创作，就是你自己都会给出要求的。”

“最重要的是，做编剧不是一样要写正剧才能证明自己的。”萧然淡淡一笑，能写出真正搞笑的桥段的人才是高手：“无论是做喜剧，还是做别的，只要能做到一个高度，那一样是一种能力的象征。”

“谢谢指点，我想我明白了！”刘振伟心里的不快犹如被大风刮去了似的，只剩下得到萧然指点的开心。其实他写的这个剧本本来就是在受了萧然写的《赌神》的巨大影响，所以才努力写成了严肃的正剧。他甚至想在拍摄时采用萧然拍《赌神》时的那种胶片来拍，以便制造同样的沉凝效果。

接下来的时间里，萧然便同刘振伟就导演的问题闲谈了好一阵子。于是，在悄然无息之间，萧然将刘振伟擅长的创作理念和相对概念化的导演手法（因为不是在实际操作，当然是很概念的）都学到不少。

这就是萧然要干的，他可以不跟占叔学音乐，可以不学摄影，可是他是导演，必须得完善自己的技巧。在没有自己的风格之前，这个导演就很难算得上的一流导演，这是公认的。

萧然不想不学无术的活一辈子，加上他对做导演的兴趣是越来越大，因为他理解了导演在执导一部影片时，实际上就是上帝。操纵着一切来达到自己试图达到的效果，并且操纵人们的喜怒哀乐。

这段时间以来，他都非常虚心的向认识的每一位导演学习，再加上自身的见识，他自认为自己的导演能力其实都不算差了。在创作理念上，他的确不差，差的是实地拍摄的具体细节能力。这点个缺憾，正在萧然的努力下渐渐弥补。