“这场戏要一气呵成……”萧然拿出自己早就设计好的摄影机机位运行图递给了黄永衡，因为这场戏事关重大，将由黄永衡亲自来掌镜。

黄永衡看了一眼图，闭上眼睛构想一下，立刻点头同意了萧然的设计：“这样做是最好的了，镜头推动要有凝固感！”

就是这场戏，萧然设计了一切之后交给了副导演来控制，自己则走进表演区。随着一声开始，萧然眼里满是激愤之色，把磁碟交给了发哥。发哥愣了一下，将磁碟塞进电脑里，读出资料之后，他立刻色变了。

副导演喊了一声卡，这场戏便告结束了。很快便拍到了在美国的最后一场戏，这场戏投入了相当数量的群众演员，以及两架直升机，还有几个探照灯。

萧然一直以来都在构想如何处理这样的大场面，港产片在大场面大制作上永远都有一种难以形容的怯意。就连最貌似好莱坞大制作的几部影片都只是具备神韵而已，在场面等方面能媲美的，或许也惟有《辣手深弹》勉强算得上了。

他最初的构想是以泾渭分明的镜头来表达对立感，可是很快他就否定了，因为那样就缺乏立体感了。深思之后，萧然决定冒险采用附拍方式，配合以平拍和全景，是能够将这种大场面的意境表达出来的。

立体感和层次感以及压迫感，这就是萧然对摄影师以及美术指导的要求。望着这场面，黛丝不禁有些愣住了，她觉得这片子都有好莱坞b级制作的水准了，起码在场面上是有了。

尽管黛丝很讨厌她演的冷血角色，可她还是不得不在摄影机面前表现出冷峻神色。很快，萧然就在数以百计的群众演员面前叫了停，因为黛丝的表演仍然不够力度。

走到不知发生了什么事的黛丝面前，萧然沉吟片刻，他一直在考虑黛丝的问题。黛丝的表演本来问题是不大的，关键就在于太正统了，就是说换了任何一个人来演，都很可能与她的表演是一样的。

萧然想要的不是这样的效果，综合了一下前些天的观察，他认真的指点黛丝：“黛丝，你的表演不该是这样。我想，你可以选择一些逆反的表演方法……”

黛丝摇了摇头，她不明白萧然指的逆反是什么意思。萧然有些头疼，换做是发哥，肯定立刻就知道他的意思了。可这个老外怎么就那么锉呢？好在他立刻想到了别的方法：“ok，让我来告诉你，在应该笑的时候，你可以试着板着脸，或者沉着脸。而在该沉着脸很严肃的时候，你可以让自己的表情轻松一点，而眼神却可以更严厉一点！”

砰！一声枪响，录音师很好的把这个人工音效录了进去。发哥的神情微微抽动一下，接着被一个人以电击棍把他给电昏。萧然暗暗佩服着发哥的演技，立刻大喊一声：“cut！”

这场戏拍完，每个人都累得不行了。就连发哥这位赶惯场子的老演员都顶不住了，因为萧然的要求太严格了，动辄就ng。这倒怪得不萧然，无数动作片就是砸在制作得不够认真不够仔细上，他绝对不希望自己再犯这样的错误。