凝视着银幕，倾听着音箱传来的低沉枪声。萧然渐渐了有一种感觉，他知道自己已经掌握了一点，一个完全属于自己的风格。微微闭上眼睛思索了一下，再仔细看着影片。

蓦然间，他恍然大悟，终于明白了自己在导演手法上的一个优点。氛围，是影片的氛围。他发现自己走得比原版《暗花》还要远，他在影片氛围的渲染比起原版还要阴冷了几分，做得还要彻底了几分。

这感觉就好象是只需要画面，就能够让人感觉到这片子的基调了，就能调动人们的情绪了。萧然忍不住狂喜起来，这才是他想要的，导演了几部影片，综合自己的了解，他终于在磨练中得到了自己的第一个特色。

其实，萧然的导演能力是非常综合性的，他不仅仅是银幕上了解到每个名导的优点。譬如陈木盛便是在控制节奏上非常强，而杜齐峰将来靠画面叙事的手法，以及徐可的诡变。近距离的学习，让他的导演能力呈现一种综合性，可是这也让他没了自己的特点和风格。

到了现在，他终于得到了自己的磨练后的成功，让他如何不开心。一个名导允许失败，可是却绝对不允许失去自己的风格，可以什么都没有，可是却不能没有特色。

在知名度来讲，萧然的确是香港导演里当之无愧的最著名，毕竟他是戛纳最佳导演。在本地，他亦因为《暗花》成为全港最著名的导演之一，人们都以为他的导演能力是出色的，可是萧然却很清楚，自己其实是只是在做一个复制的作用。到目前为止，只有《谍变》才是他的个人作品。

他的能力远远配不上他的知名度，无论是为了圆自己的导演梦，还是为了其他的，萧然都必须得要钻研出完全属于自己的能力，而不是剽窃。要成为名导，就必须得有风格，所以向来都很冷静的他才这么兴奋，因为他知道自己已经成功的迈出了第一步。

影片即将结束了，一直没有欣赏到完整影片的发哥他们呼吸都急促起来，因为他们都完全彻底的投入到了这场奇诡的江湖撕杀里，而无法自拔了。

萧然的心更是高高被吊了起来，这关系到他的梦想，让他如何不紧张莫名。或许每一个参加试映的导演及电影人总是那么紧张，不仅是因为怕被骂，还因为悬念就在眼前。萧然甚至猜想试映场是不是很容易让导演的心脏病发作，所以才被取消了。

现在在放映的凤飞儿被杀的一场戏，拍这场戏相当不容易，可是剪接更是麻烦。是将很多个分开拍摄的镜头剪接在一起，才出现了这场连贯，而且极其残酷的戏。

甚至有些女人在看这场戏时紧紧的闭上了眼睛，随后的那场极富宣泄性的枪战其实不是重点。这场阳刚并且英雄主义的枪战戏尽管拍得非常好，可是萧然一直都认为这是败笔，间接损伤了影片的氛围。

可是，在他决定不拍这场戏之时，他很快就意识到一点，非常重要的一点。正如之前与徐可说过的一样，影片太阴郁了是不行的，必须得有一种宣泄手段。站在这个立场，萧然终于理解了游志导演原版的时候是多么的为难了，没有这场戏，剧情就无法推到高潮。