这其中的奥妙，恐怕便只有去问港英政府了。不过，萧然在这点上倒没什么想抱怨的，无论是在任何国家和地区，分级都是难以完全兼顾的事。便如内地的《大决战》如此的战争片，在香港上映却沦落为三级片，理由是太血腥，这谁料得到。

电影分级是个雷区，在这里每个人都有可能踩到地雷。而且，萧然很清楚，这部影片依赖的绝对不是小孩子，而是具有思维能力的成熟观众，针对的是喜欢感官刺激的观众。

影片开始了，萧然的名字先后在创意以及监制栏里出现过。开始的寂静场面有些类似《终结者》，地上的尘土以及纸张之类的渐渐的飞旋向一个中心位置，随即在那位置上出现了一道极强的黑死之光，看上去便犹如雷电劈下来似的。

黑死之光过后，出现的是一个赤裸裸的家伙。不过，这家伙的姿势与《终结者2》有所不同，为了突出影片的冷和酷，而是另一个半蹲着的动作，亦是相当之酷。

让萧然感到啼笑皆非的是，陈木盛居然亦好似他一样，都喜欢在影片演了一段戏之后才出字幕。这本来亦没什么，可是陈木盛在很多方面显然是很有点萧然的风格，这让他怀疑陈木盛究竟是不是阿杜的徒弟了。

随后才是主角苏仁耀出场，唯一不同的是，苏仁耀出场时的是暴耀白光，这便隐隐暗示了彼此之间的对立立场。影片正式进入主题，整个故事与《终结者2》是神似，形式和内容上却有着相当大的不同。

不过，在动作场面上，基本上没什么分别。只不过，大家采用的手法不同了，那么效果自然就不同了。在那段追逐戏里，最先进的音响将彼此之间的追逐战斗之声非常清晰的传递出来。

不得不承认，剪接的确拥有化腐朽为神奇的能力。本来是在内地拍的沟渠大战，结果在巧妙的剪接以及外景布置的配合下，根本瞧不出任何的破绽来。这让观众们纳闷极了，心想香港哪里有这样的地方？

陈木盛在这场追逐战里运用的手法很不同，无论是在镜头还是其他方面的运用都大为不同。他是以一种相当蛊惑人心的节奏在推动着发展，而且配合以强劲的节奏，这让影片里的这场追逐戏在力量和节奏上格外要紧凑了许多。

很有趣，萧然绝对是这样认为的。外语动作片普遍是以剧情来传达那份紧张的张力以及调动观众情绪，而港片却习惯专注于动作场面的创造。或许这便是港片紧凑的原因之一，这亦是萧然希望能够发挥的优点之一。

沟渠追逐战很有意思，陈木盛竟然是以速度配合节奏为主体，造就观众心里的压迫感以及那份神经紧张的感觉。这其实本来长达六七分钟的高潮之战，当结束之时，竟然给萧然一种一气呵成的感觉。

果然不愧是导演出《怒火街头》的导演！萧然十分佩服，在这时，他全然忘了，陈木盛受起影响力大。便是这一场戏，都颇有《谍变》里那场长达十分钟的追逐戏。若不是在剪接之时，陈木盛发现自己控制不了长达十分钟的追逐戏，今天出现在银幕上的追逐戏至少便有十分钟。

不过，不得不承认，萧然在《谍变》里的追逐戏亦受陈木盛的《怒火街头》影响，刻意强调了紧张度和节奏感。当然，那其中某种不损流畅度的细腻特写镜头则是属于他自己的尝试了，而陈木盛则做不到这一点。

可是，这不意味着这场戏没有《谍变》里那场经典追逐戏来得精彩。恰恰相反，在那辆重型卡车随着苏仁耀一枪击爆，再非常不巧合的碾过地上的一块巨石，飞快便掠了起来。