但凡对这两种风格有一些粗鄙了解的歌迷来说。

都能想象把这两种近乎背离的风格，融合在一起，究竟得有多难！

万万没想到，这场综艺之上，他还留着这么一个核爆级的作品！只可惜，这歌词对他们这些西方教授而言，实在是一个重大挑战。

看不懂！哪怕翻译后，也依然看不懂。

只有几个特别的字眼，格外吸睛。

——玛莎丹娜？成立于1896年，巴黎最大而且最古老的百货公司。

——1920错过的不朽？再联想到这句歌词。

以及这首歌的主题。

劳伦斯等人好像忽然找到了突破点。

明白了！这首歌讲的是路晨化身时空旅人穿梭1920和各位大师见面的故事。

也就是说……

这歌词会出现大量名人？

那么后面是否还会有一些耳熟能详的名字？应该会吧？！……

“啊～偏执是那马格利特

被我变出的苹果

超现实的是我还是他原本想画的小丑不是烟斗的烟斗

脸上的鸽子没有飞走

请你记得他是个画家不是什么调酒

达利翘胡是谁给他的思索弯了汤匙借你灵感不用还我！”

……

一切果不其然！——【厚礼蟹！玛格丽特！？达利？】

——【如果我没看错的话，这几句歌词好像在致敬一位位大师？！】

——【《人类之子》？《这不是一个烟斗》？《戴圆顶硬礼帽的男人》？这几句歌词说的不都是玛格丽特的作品吗？我是美术生，我太熟悉这几幅世界级作品了！】

——【OMG！好有文化的歌词，虽然我看不太懂，但是很受震撼！】

——【后面这句“融化的是墙上时钟还是乳酪”，这不是达利的代表作：《记忆的永恒》吗？还有这句“龙虾电话那头你都不会我”，好像也是他的作品！】

——【我明白了！所谓的最伟大作品，其实致敬的是几位大师之作？！所以还有谁？莫奈？梵高？肖邦？应该有吧！】

……

随着歌曲的进行，舞台上的灯光也渐渐发生了变化。

一幅幅美丽的画面在背景屏幕上浮现，那是巴黎的街头、古老的城堡、艺术的殿堂……

每一幅画面都与歌曲的歌词相得益彰，让人仿佛穿越时空，真的回到了那个充满艺术气息的时代。

舞台上，路晨的说唱，可谓再次进化！

体验前所未有！

对海外歌迷而言，这完全是颠覆三观的震撼！

原来说唱竟然可以不带一点脏字！原来说唱也可以这么的优雅随意！

哪怕对国内歌迷来说，依旧是种全新体验。

对比之前《以父之名》的深沉和隐忍。

《止战之殇》的愤怒与控诉。

这首《最伟大的作品》，真的优雅至上！

随心所欲！尤其是那几个格外控耳的“哈气”声。

仿佛再度重温《以父之名》那般的震撼！

功力！

这内娱独树一帜，没有第二个模仿者的断词旋律说唱！

宛若再次天神降临！

这一刻，甚至台下都窒息了！

生怕惊扰到这无与伦比的现场！

在歌词和背景画面中。

此刻，每个听众的眼中都恍惚间，浮现出一位翩翩公子，身着高贵西装，手持精致手杖。

于无风月夜，走进古堡的殿堂，演奏属于时间的乐章！与一位位大师邂逅的画面！

……

“疯狂！疯狂的旋律！”

此刻，劳伦斯等人不停在桌上摊开的白纸上，写写画画。

这是第一首让他们如此举动的歌曲。

原因无他，实在是这首歌有太多值得咂摸细品的地方。

不光是歌词。

还有旋律和节拍！就比如第一段主歌的律动，乍听之下四平八稳，但却也包含巧思。

四句歌词没有一句是从正拍进唱的，还在十六分音符里，夹杂着三十二分音符与三连音！