“是的，整体来说。这第二件雕塑品确实超过了第一件，整个人体的线条更加明快舒畅了。男子看起来更加有一种气质和精神，少了那种挣扎的煎熬，不知道怎么回事，太神奇了。”

德鲁伊说的也没错，不过王鼎比较这两件雕塑品，发现其实根本这两件雕塑品没有多大的差别，仅仅就是一根棍子的区别而已。

而只是那一根棍子的拿去，就可以叫雕塑焕发了新的意义，看来雕塑的造型真的是十分关键的。

极致的传神并不是一个地方的出众，不是叫一个人一眼就看到了那个东西上，吸引了所有人的注意力，而是见到这雕塑是有一种整体的美感，并不分割某个部分。也许阿尔贝尼铺垫了这么多，就是为了传达这个观点。

王鼎感知了，阿尔贝尼自然也看出了同学们的领悟，接着道，“这第一件雕塑品罗丹大师带去参加了当年的展览会，可《被征服者》在展览会上遭到了严重失败，失败后，罗丹的一个叫做范?拉斯布尔的朋友就鼓励他，建议罗丹把那根棍子取消，并改名为《青铜时代》。罗丹当时听从了朋友的建议。他也觉得青铜时代这个名字是很贴切这件雕塑的，它重新为雕像赋予了深意。而你们所看到的这第二件雕塑就是我模仿的罗丹大师的青铜时代。”

“青铜时代它表现了人类从原始社会过渡到青铜时代，它象征着“人类黎明”或“人类的觉醒”。这雕塑你们可以看到，他真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他的体态非常自然生动，左腿支撑全身，右腿稍弯曲，脚趾微微着地。左手好似持杖却已经拿去了木棍，右臂举起，手扶在头顶已不再是抓头发，这样的动作一成立，就使他的躯干和四肢的肌肉随之发生起伏变化。他的头微向后仰，双目合闭，好似即将从梦中醒来。整个姿态和面部表情十分和谐，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。所有的这一切，其实只是因为一个小的动作的变化以及棍子的去除。而只是这一点改变，就成就了两件不同的雕塑品。第一件雕塑普普通通的雕塑品，第二件雕塑则成为了著名的雕塑艺术品。”

话说到这，五位都晓得了阿尔贝尼老师要说的雕塑的关键环节在哪里，对于一件完美的雕塑来说，每一个细微处都要精细地雕琢，研究，只有这样，才可以成就一件好的雕刻品。

“青铜时代的学习就到这里了，同学们，接下来我就要你们给我在另一件雕刻品上补充一些东西，你们需要根据这形体，来完整他的伸展。”

说着阿尔贝尼再次唤上了助手，而助手早就准备好了，当阿尔贝尼第三次叫他的时候，就把一尊无头无手的雕塑拿了上来。

这件雕塑推出来的时候，大家都明朗了。因为在场的五位同学都知道这雕塑不是别的，恰恰就是卢浮宫馆里的三大宝物之一，萨莫特拉斯的胜利女神。

女神椭圆的脸，笔直的鼻梁，丰满的前额，稍翘的嘴角，润滑的下巴。神情端庄、娴静、凝重。体形修长。左腿微曲。显露了曲线的起伏节奏。她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，充溢着青春与生命的意趣，这是灵与肉的完美统一，是爱与美的和谐圆融，是神与人的自然合一，构成了人体美的宇宙。是人类追求女性美的理想化标志。

女神的形象也恰恰表现出了古典希腊女性的典型特征。

不过，当然，胜利女神并不完整，她的头和手臂都已丢失，但她的双翅就给了人无限联想。胜利女神依旧被认为是古希腊雕塑的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。

她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢呼凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来。薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条。腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。

但是在历史不断向前的发展中，也有很多人想过给胜利女神加上头和手臂，尤其是她的头，没有头像的胜利女神还是有种缺失，人们会希望她可以有灿烂的微笑，有明亮的眼睛，俊俏的脸庞。

阿尔贝尼没有再多说太多，此时他就交给五位一人一张纸和笔，纸笔就是要五个人去描绘出来胜利女神的脑袋和她的手臂，当然，这纸上已经有了原本的胜利女神画，五个人只需要根据原画继续去勾勒这幅图，而能够把胜利女神完美的画出来的，补充的更有神韵，更有意境的，自然就在雕塑上具备了基本的绘画本领。

阿尔贝尼便想着下一步真的就能够和自己进入到下一轮的雕刻学习中，而如果没有绘画的基础，没有构图的思维，想要成为一名雕刻家，那是绝对不可能的。所以就不用再要他在这里浪费时间，也浪费自己的感情。