“对！”

话头打开，顺其自然的聊下去。

姚远先详细解释了一下hugelive的模式，全球化+本地化，针对不同市场打造专属作品云云。

随后，于佳佳接过话头，话风一转。

“大家都知道国内的审查环境非常严格，很多时候束手束脚。”

“不能拍犯忌的事儿是吧？”于谦道。

“哎，你别带节奏。这不一定是意识形态上的东西，还包括一些纯粹的技术性问题。比如宁浩的新片《无人区》，在送审环节我们就做了很多沟通。

里面有个黄渤被打死的镜头，我们与电影局的领导已经精细到是用拳头打，还是用棍子，还是用锤子，怎么打，打几下，见不见血，有没有正面镜头……

这叫血腥暴力，我们可以理解。

但对于一部黑色基调的犯罪类型片，要的就是一下下的见血见肉，整体风格才能完全舒张，观影才能达到最优级。”

宁浩给99拍了几部片后，还是鼓捣出了《无人区》。

但与历史上比，这部《无人区》没有诞生在敏感时期，也不存在被雪藏的问题，只是正常的送审——送审也很难搞就是了。

“于总！”

工作人员忽然叫停，担忧道：“这段您最好收着点。”

“我说我的，伱们按照电视规定放。”

于佳佳摆摆手，道：“我想说的是，现在国内市场体量逐年提升，《阿凡达》将天花板抬到了十几亿。

但这远远不是顶点，几年之后，它可能变成2亿，3亿，甚至更多。

到时候，可能随便一部烂片，找几个垃圾偶像，搞点噱头，就能轻轻松松骗走几亿票房。因为国内市场太好混，必然会产生一些不思进取，躺着挣钱的家伙。”