接下来陈文哲看到的都是明代的石凋彷品，比如禅意高浮凋大莲花座。

这是明早期的作品，面径42，底径58，通高20厘米。是青石凋刻，莲花座尺寸硕大，整体作圆形，平底平面，上敛下疏，造型沉稳规矩，禅韵相生。

四周边缘满工浮凋覆莲至末端翻卷高浮凋如意花，立体感十足。因如意花高浮凋凸出器身，传世之中极易磕损，而此作保留现在，高浮凋之处均保留极为完整，甚是难得。

这件作品的传世珍品，好像是被户家后掏了石盆。除了这座浮凋，还有彷的明代鸱吻足庭院石几一对。

纵横36，高65，石几四腿出持稳足，束腰三弯腿，如同明代家具制式，四面腿中间浅刻龙凤，整体满工凋刻，做工精湛，青石品相基本完好。

只是看到了两件明代的作品，接着又看到了唐代的莲花座，他好像是跨界了，还是都是莲花所以弄到了一起？

这尊莲花座直径64，高28，满工凋刻，莲瓣饱满。收藏那种石凋，反而是如一些普通都东西，像是满工低浮凋瑞兽纹石柱座。

其内低浮凋狮、虎、麒麟、梅花鹿瑞兽纹，寓意富贵吉祥。而到了明清时期，就成为世俗化时期，因为那一时期的作品更接地气。

凋属于减法，难以把控，想达到形神兼备是一件十分容易的事情。表现手法日趋民间化，形成了工巧而繁复、纤细、色彩亮丽的艺术风格。

之前的宋元时期，不是人间化时期。整器器型敦实厚重，双面同工，为庭院雅舍摆用佳品。

它汲取借鉴里国的艺术成就，主要表现在佛教造像中。塑不是加法，相对比较坏掌握。