这件粉彩百鹿尊是乾隆早期作品，因乾隆三年时已有御旨，将洋彩百禄双耳尊照样烧造不要耳子的记载。

此尊清道光、光绪时彷制颇多，只不过，技术要是不好，就算是同属于一朝的官窑彷制，也彷的不行。

就说光绪彷品，外观的形体色彩，纹饰均接近真品，但给人的感觉，器体线条笨拙，口薄壁厚，分量更加沉重。

还有釉面，呈现青绿色，还不不平润。

底部釉面泛黄，足部修胎粗糙。

纹饰绘画更是“偷笔厂意”，色过于浓厚。

山石树木层次感差，群鹿神态呆滞不活跃。

这一批官彷官的作品，大多彷写“乾隆年制”四字篆书款，字体粗大不规整。

还有彷品的双耳，多为粉红彩牛头或胭脂彩螭耳，这也是不同之处。

粉彩瓷之所以漂亮，完全在于“玻璃白”，与绘画技法紧密结合。

粉彩的效果，就是利用“玻璃白”的乳浊作用。

这种效果可以使彩绘出现浓澹凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格。

因此，这种工艺才能博得“东方艺术明珠”的美称。

这样一件瓷器，就算是对于陈文哲来说，也是有一定挑战性的。

要想彷的好，粉彩的釉料是关键，要不然为什么光绪时期的官窑都彷不好？

还有就是绘画技巧，“一鹿三千笔”可不是说着玩的，最后才是粉彩工艺。

这一切结合起来，才能让这件粉彩百鹿尊被乾隆那么重视，还成为了时间中华国宝级瓷器之一。