这段戏没有台词。

按照一般来讲，演员只需要在那摆出造型，导演那边怎么拍，镜头怎么走就是他们自己的事情了。

但有些戏偏偏难，也就难在无台词上面。

在王佳卫自己心里，这个镜头其实也是一个难点。那就是该怎么体现出来他要的那种感觉。

什么？你问什么感觉？答：不知道。

他自己也形容不出来，但那种朦朦胧胧的感觉是有的。

因为没有剧本拍摄，所有的戏路子都装在他的心里。所以，有时候他折磨的其实不仅仅是演员，还有身边的剧组团队。

比如摄影师。

这次的摄影师是位美国人，名字叫做菲利普·乐素。法国人。

王佳卫的至交好友。

同时也是一位摄影界的牛人。

要说最出名的作品威尔史密斯的《七磅》是他掌镜的，《心之探戈》也是他。而他也是王佳卫的电影《只有一个太阳》以及《心灵之境》的摄影师。

说是御用也没错。

俩人合作了许多次，所以对于王佳卫的拍摄习惯，菲利普·乐素显然了若指掌。但哪怕是他，偶尔也会流露出不耐烦的样子。

你就能想象出来王佳卫到底有多磨人了。

不过，因为王佳卫对于这个画面没法给出具体的方案，所以拍摄路线反倒给了菲利普·乐素一个极高的自由度。

这场戏怎么拍，那就是自由发挥。

他想怎么拍就怎么拍，只要最后拍出王佳卫想要的效果就可以了。

而当杨蜜在位置上坐好，各个在戏里被称为「阿姑」的姑娘们所饰演的青楼女子也都准备好后，都不需要王佳卫开口，坐在滑轨上的菲利普在对着机器调整了一下后，自顾自的就用生硬的中文喊道：

「ok，mimi，我该死了。」「噗」.

原本表情维持的好好的杨蜜瞬间破功。

别说她了，连后面那些姑娘们也都笑喷了。

整个布景间内响起了一连串如同银铃般的笑声。

好容易调整好的情绪被冲散，杨蜜无可奈何的用英文说道：「说英文也可以的，菲利普。」

不知道自己犯什么错的菲利普·乐素无奈耸耸肩。算是为上午的片场注入了一丝活力。

然后就是无尽的折磨。一场戏，一上午。

其实严格意义上来讲，第一遍，菲利普·乐素就觉得已经达到了自己想要的效果。在笑场的正式开拍后，杨蜜重新调整了姿态，再次进入情绪。

她没有故意绷着脸。

实际上，虽然菲利普的拍摄是从她落座开始，但她的表演，从走路时，就已经开始了。她走时，先迈左腿，向前，再迈右腿。

尤其是来到了椅子处时，那大马金刀的坐相，在落座时，同样是左腿先跨到位置，接着右腿朝着左边转，来到了座椅位置处后，直接落座。

这样可以保证她坐下的瞬间，身子就是朝右边的转身落座。这就是京剧里的「小座＂。

而她这一套动作，也是京剧万年不变的死规矩。

小座，就是这么坐。无论男女。

不管是什么戏，什么位置，小座就是这么走，这么坐，身子就得这么侧身。死规矩，硬规定。

同时，这种侧身，如果对方会配合的话，那么俩人只需要表现出侧身就可以了。

那时候给观众呈现的交流感觉，就不是靠脸对脸，或者表情对表情的主观视像，而是以「眼角」交流，展现那种活灵活现的感觉。

要是再较真

点，这身子也有说头。

什么＂子午式＂的角度，双手怎么一前一后，一虚一实的放在膝盖上撑着身子，怎么表现的好看，这些都是一套相当考究的体系。

而在菲利普的「我该死了」的第0遍笑场后，重新准备时，王佳卫也注意到了桌子上多了一把没在道具范畴之内的扇子：

「道具，把扇子拿走。谁的扇子忘记在桌子上了」这扇子本身是给那些阿姑准备的。

美人摇扇，金主风流。

可他这话刚开口，杨蜜就阻止了走过来的道具：「导演，这里我有点自己的想法。」

王佳卫有些疑惑：「怎么？」

「这扇子是必须的。」

她拿起了那把漆成了黑色的檀香扇：「这扇子一会儿会压在我的左手上面。」

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