所有人都说《山那边那条狗》是一部极其枯燥的电影。

张胜第一次看《山那边那条狗》的时候，也觉得这部电影很枯燥。

通篇就是以一条狗的视角，来展现一个时代的变迁，剧情的发展也相当得平缓，没有任何的波澜……

这种电影就算在文艺片里，也是令人颇为蛋疼的存在。

《山那边那条狗》的票房很差，借着【柏林国际电影节】获奖作品的名义重新上映以后，票房也才三百万……

但……

当张胜第二次看到《山那边那条狗》的时候，心境隐约间发生了一些变化。

这部电影依旧很平和，但很温柔地叙事，当真正耐着心看下去以后，你会发现毕飞宇对电影山水的刻画，对人间烟火的刻画很巧妙……

然后，在不经意间，就戳中了你心中最柔软的部分，越是远离故乡的人，就越能感受到这部电影给你带来的“净土”感和“归属”感。

大概正因为如此，所以《山那边那条狗》才能在【柏林国际电影节】上获奖吧！

办公室里。

窗帘被拉上。

在阴暗的氛围中，张胜在毕飞宇的目光下，将U盘插入了电脑里。

随后，点开了《七日杀》！

毕飞宇的叙事风格，真的很平淡……

这部电影的大概剧情，张胜是取材自《午夜凶铃》。

张胜曾经查过这个世界的恐怖片，发现这个世界的恐怖片“女鬼”都是以面容溃烂、满身血污的鬼怪形象来增加影片的视觉张力，即使是经典的人形怪物，也大多都是浓妆艳抹，或缺胳膊少腿。

当然，与《午夜凶铃》不同的是，电话变成了手机，而日本的元素也变成了一些华夏的元素。

《七日杀》开头，映入眼帘的乡下风景，依旧是那么幽远宁致。

自《山那边那条狗》以后，毕飞宇的拍摄手段，似乎又进步了。

他的镜头开始用宁静、暗喻一些东西，而且镜头情绪层层递进，从一片落叶，到一排排的房屋，到渐渐拉到了一口枯井……

整个画面的色调也从灿烂的阳光，到渐渐的黑暗，仿佛借着灯光的暗示，似乎将人内心深处的恐慌，给一点一点地拉出来！

人对黑暗本能就带着一种恐惧感……

特别是眼睛看到光明渐渐变安暗，层层递进的黑暗感，令张胜都感受到那么一丝丝的不安。

当然，除了镜头灯光的隐喻以外，还有声音！

全程除了整个世界本该有的环境声音以外，并没有任何配音……

然后，环境声音也开始从喧嚣中，渐渐变轻，最终到死一般的寂静。

那一口枯井，突然就定格在了画面中，然后，渐渐隐入了黑暗。

然后，就在人心理的不安与未知的恐惧到达一定极限的时候……