下午四点半群里来信息让晚上参加考核的老师去舞台试音，一伙人浩浩荡荡的向华洋剧院驶去。

音乐厅不大，目测大约有3+的坐席，舞台看起来还算比较新，大小勉强能坐下一支双管编的乐团。

李安扫了一眼就找了个中间靠前的位置屁股坐了下来。

他要等到其他老师试完他再上台。

倒不是想着最后上台出风头，一来所有老师里他入职最晚，二来他想先听听这个厅子的效果。

李安不想出风头不代表没人想出风头，林鹏飞第一个窜上舞台。

坐到三角钢琴前秀了一点点冬风练习曲的开头，秀了一点点李斯特的钟的开头，最后秀了一点点齐拉夫改编的蓝色多瑙河的结尾。

乍一听挺像回事，但都只有一点点。

李安盲猜这货三首曲子都不能完整弹下来。

通过林鹏飞的试音，他发现这个厅有点湿。

一会他上台可能要稍稍移动下钢琴的位置。

因为不同音乐厅的结构不同，声学效果也不同。

习惯在琴房练琴的人忽然换到舞台上演奏一时间会有些不适应，一些人会觉得听不见自己的声音。

而且演奏出来的音乐在舞台上听与在观众席里听又是两种感觉。

所以有经验的舞台表演者会根据场不同做自我调整。

就比如陈璇。

陈璇上台分别找了几个不同的位置吹了些音乐片段，最后自己用胶带在舞台地面上定了个标记。

这就是陈璇今晚要演奏的位置。

相反后面上来的张有为拿着萨克斯一阵乱嗨，嗨着嗨着还和林鹏飞两个人互动了起来。

“张老师给我们秀一段超吹啊。”

张有为接着扬起手中的乐器呜噜呜噜吹了一段李安叫不上名字的曲子。

李安也不懂超吹是什么回事，反正他听着一般，而且有为的台风更像是酒吧萨克斯手，很不古典。