一个呼吸间左手跑动了起来，右手在左手第二组三连音启动那一刻平稳落下一组和弦。

平稳意味着扎实，扎实意味着明亮。

在作品开头标识有‘光辉的快板’这一演奏提示之下，林鹏飞开头的第一句演奏可以打八十分。

美中不足的是速度。

在左手为大量快速三连音跑动，右手以和弦演奏为主的的练习曲中，曲目演奏速度往往是由右手第一组和弦演奏的长度而决定的。

排除钢琴业余爱好者和琴童，对于受过专业学习的钢琴弹奏者而言，如果右手第一组和弦演奏的时值略长，那么就意味着演奏者在落指之前就已经在心里决定了该遍用相对较慢的速度演奏。

就如此刻的林鹏飞。

在第一组右手和弦定速之后，林鹏飞接下来左手全程都在这一速度上做三连音跑动。

直至整首作品结束，他的演奏速度都没有变化过。

尽管这也是一种驾驭能力的表现，但终究是为了求稳没有达到作曲家要求的速度。

在李安听来，如果让林鹏飞在刚才的速度基础上再加15拍，对方的左手是不是还能完成干净清晰地大面积跑动，双手交替部分是否还能紧凑。

诸如此类的问题他可以提出许多，因为提速势必牵扯到手型的控制和手臂手腕间的相互协调等等问题。

弹钢琴本就是牵一发而动全身的运动。

当然，音乐并不只有速度，但是那些鼓吹音乐内在情感表达大于一切的人永远都假装看不见——

速度是一把生在演奏者头顶的精确卡尺，从一开始就丈量着演奏者们的能力上限。

或许林鹏飞是为了求稳，或许是这首曲目他没有深入的练习过。

毕竟在场所有人都看得见，林鹏飞没有背谱演奏。