既然是回忆，那么就应该拥有一种思绪万千、浮想联翩在其中。

描绘的再夸张点，一个个小小旋涡折射出纷纭不灭的影像。

而这种东西在弦乐上更好表达。

钢琴更适用于十二平均律的典型乐器。

所以怎么办？

再仔细看看谱。

办法来了。

西方音乐是以纵向和声为核心，体现声的色彩。

这一点在雅涅夫雅涅夫演奏的云湘回忆中就有充分体现，即便没有小节线和标准的西洋调式和声进行，他也就能从泾渭分明的左右乐谱中找到他所熟悉的内容，然后加以突出演奏。

而华国音乐是讲求横向旋律的起伏，注重韵的意境。

这话谁说的，就是黎老人家自己说的。

李十分赞同这个观点。

于是也就有了开篇长达十秒的颤音，各种起伏，变着花样，要突出的就是这一横向起伏。

一首华国钢琴作品中的一个颤音能弹出什么样的起伏，这又得说回在钢琴这件西洋乐器。

不论什么样的起伏，你都只能用传统的钢琴技法来呈现。

这一来一回，彻底把李安的思路打开了。

结合华国作品中需要的韵，融合西方钢琴传统技法，而且还不能拘泥于此，要变化于其中。

于是李安最有底气的手指技术就在这种演奏思路下被开发到极致。

说他这整个一段时间来练云湘回忆的时间少，是的，因为他根本不需要花太多时间去练。

反正每一遍弹得都不会一样。

韵，是无形的。

就如此刻满天飞舞的引音符，只见键盘上一双大手带着流光四溢，所落之处必惊起一池波澜。

直播间里的观众听傻了。

为什么他们每次以为自己已经听明白这首曲子的曲调之后，就会有一个人上台来颠覆他们的感官。

这不欺负人吗。

莫非这才是这首作品的本来面目？

公屏上一连串接着一连串？？？？？？

是的。

他们虽然还是听不懂，但是这个人弹出来的样子实在太过绚丽。

绚丽还是炫技?

这是懂钢琴的人在心中提出的问题。

吴复生怎么也没想到李安手下的云湘回忆竟是这幅样子。

梁春雨+1。

姜笙：

曾梦邱莫名又响起真假车尔尼之夜那晚李安弹得那首飞速移调作品。

雅涅夫感受到了一点华国音乐的味道，并且他表示李安的落指手法和他的上一任老师很像。

林幽幽觉得李安这首作品比吴复生处理的好，逊色于梁春雨

陈璇：和上次又不一样，但还是好棒。

季洋：asl！

刘丰瑞：这我老师？

王小虎：寂寞啊，不能去现场

于小北：妈你快过来看李老师！

车琳：老师

林鹏飞：操了

每一个在此刻关注本场比赛的人，都无法忽视键盘上那双滑翔般的双手。

彷佛音乐在此刻音乐已经不重要了。

然而事实上，作品以一个变换莫测的颤音开头，上来便将音乐的画面铺陈开来，深刻完整的一幅幅画面从旋律的神韵中浮现而出，即便没有呈现出句句关紧，那也做到了音景相生。

李安草蛇灰线，最后收尾的颤音只用了短促的一秒将其完成，与开头的十秒颤音收尾相呼应，让整个作品在最后成为了一个逻辑严密的整体。

形式变而内容不变，十秒与一秒，都是颤音。

空荡的大厅仅剩最后一丝漂浮在半空中的回音。

这便是李安云湘回忆的最后留白。

至此，还有人能说这首作品没有音乐在其中吗？

李安指定作品演奏完毕。

没有掌声，此处无声胜有声。

钢琴前李安收起手，仰头长出一口。

此刻，他的身体彻底打开了，他的情绪彻底调动起来了。

来吧。

庄严而苍茫的k466，不为成绩，只要留下这场演绎

这时。

他听到身后的脚步声，无需细听，是侯振涛。

没问题。

在全场所有人的目光下，侯振涛走上指挥台。

钢琴前和指挥台上的两人相视一眼，李安从对方的的神色中看到了一丝焦虑。

此刻他只能给对方一个安慰的眼神。

侯振涛也没有想到自己会在这样的的情况下上台，老师已经被送到医护室，接下来他尽可能的让自己保持整定，他的责任便是顶替无法上场的指挥。

得到李安肯定的眼神，他的目光回到眼前摊开的乐谱，接着轻呼一口看向了小号和双黄管两声部。

被望到的两人只是一瞬诧异，接着起手做准备。

已经连续演了五场，每个乐手都不同程度上的感到了一些疲劳，他们也想赶快完事手工。

随着侯振涛挥下的那一刻。

观众席率先炸了。

而此刻李安正平静的望着漆黑琴板上倒影的自己。