纪凯被问得有点不太确切，犹豫道：“算是古典主义时期和浪漫主义时期交替间的作曲家吧，和贝多芬差不多。”

李安点头：“和贝多芬差不多，还比贝多芬多活了一年。”

话音一转，“但是他们又不一样，贝多芬晚期作品才流露出浪漫主义风格，但历史把他定义为一名古典主义时期的作曲家，而舒伯特，则被认为是初期浪漫派的代表人物。”

“这里的区别其实很大，尽管他们所处的时代是一样的。”

“这个放到一会儿我们再说，我个人认为你们在拿到一部作品时，需要先确定作曲家，曲子的格式。”

“舒伯特的这首流浪者幻想曲，你告诉我它是一首幻想曲吗？”

纪凯想了想：“不是。”

李安又问：“那是什么？”

纪凯：“奏鸣曲。”

李安：“奏鸣曲，它是一首奏鸣曲，不但是一首奏鸣曲，它还是一首标准的古典奏鸣曲曲式，四个乐章，快板，慢板诙谐曲，快板。”

“第一乐章，标准的奏鸣曲曲式，呈现展开再现，尾声。”

说到这李安停了停，“这里我们已经明确它不是一首幻想曲，只是一首类似幻想曲风格的作品，有点类似贝多芬作品27中的两首奏鸣曲。”

纪凯隐约抓住了点什么，点了点头。

李安注意到这个细节，“那么我们在确定演奏他的格式之后，就应该建立一种明确的演奏态度。”

“该如何演奏一首奏鸣曲，这里回到我们上一个问题，我们如何定义舒伯特，它究竟是何时期的作曲家，他为哪个时期而创作，莱谢蒂茨基将舒伯特的本质定在古典主义时期，贝里奥则坚持舒伯特是浪漫的，我想这里没有对错。”

“无论你如何定义，一旦明确之后，你就应该知道你接下来如何练习。”

“我记得我大一开学的第二节专业课上，魏老师就给我们讲了一个名词，叫统一的演奏。”

“其中不止包括力度、速度、不同音区的色泽，还包括对一首作品的演绎，统一是前提，也是我们追寻的结果。”

纪凯恍然间抓住了一些问题，他需要稍微思考一会。

李安给他这个时间，转头笑问：“我想老师也给你们讲过统一吧。”

众人七嘴八舌的点头，魏老师坐在一旁笑呵呵的，这话他给每一届的大一新生都讲过，只是到最后能参悟的也就那么寥寥几人。

纪凯这首曲子目前存在的问题就是弹得过散，也是接下来他要帮纪凯解决的问题，他想看看李安会怎么讲这个问题。

大约过了五六秒，纪凯开口询问：“大师哥，我大概明白了，但是我不太确切我的想法对不对，我可以再试试吗”

李安笑：“来，第一乐章，再来。”

这次纪凯主动打开节拍器，弹了不到二十小节，被李安叫停了。

通过纪凯有演奏的这二十小节内容，他可以明确对方的悟性是没问题的，对方已经明白了他所表达的意思，也做出了一些调整。

不过为了节时间，还是他来吧。

接着李安借过纪凯的谱，坐到魏老师的上课用琴前，“这曲子我太久没弹了，你凑合听听。”

他往钢琴前那么一坐，21的温度一瞬都上升了几度，马飞一众脖子够的都快站起来了。

微微调整了一下琴凳，浅吸深吐，目光略过眼前的谱面，李安抬手落指。

“噹—噹噹！噹—噹噹！”

辉煌的和弦带着强而有力的震击感给人一种非常强的感染力，纪凯坐的最近，眉头一挑一挑的跟着音乐节拍向前。

忽然，就在音乐已经将他的期待感全部拉满时，就在下一秒，一个具有高潮色彩的低音就要呼之欲出时，琴声弱了下来。

他正诧异，只见他的大师哥已经看向他，目光带着点调侃。

他摸摸鼻子，好像他确实是这么处理的。