李安一再和几个孩子强调，上台就是两个字儿，玩儿。

在这一点上，王小虎是上午四个孩子中做得最好的一个，放得开，根本不怕丢人，就拿去年昱东的音乐会和新海杯蓉城赛区的比赛，别看人王小虎的曲子简单，可在舞台上演奏的时候，那气势，那神情，就像是演奏什么超大号曲目，绝对的表演型选手。

相反小刘，脸皮子就薄了许多，曲目在私下演奏的得心应手，但是一要给人表演，身体就会出现不自在的反应，同样的曲目，人前人后，差距还是明显的。

马可的问题在于演奏姿势，马上该上初中的男孩了，演奏过程中不时还要夹下膝盖，弹琴驼背的问题已有好转，但还是没有彻底矫正好。

小北北的问题就属于老生长谈了，演奏中的表演痕迹略重，就比如手腕和个别手臂肢体动作，在演奏中不够高效简练，音乐之外的动作略多，不像王小虎那般自然。

其实这也不怪小北，或者说这正是小北的可贵之处，每个人对音乐的感受能力不一样，比如同样的曲子，王小虎听李安弹两遍就大概知道是一种什么感觉。

然后在他自己弹得时候，虽然在规格上不能和李安比，但是演奏中那股看不见的气路是和李安有相似的，而小北只能去模仿那种气路的感觉。

大概有点老天爷赏不赏饭的意味，但还远远达不到这种程度。

其实这种模仿是很难的，小北抓不住其中的感觉，但她愿意通过大量练习去模仿，去体会。

李安很欣赏小北这点。

所以除了“大胆去弹，”李安还针对每人的个例情况，单独给予了登台前的建议指导。

对于这四个孩子，再多的话他也没有说的必要，毕竟包括王小虎的舞台感觉、刘丰瑞的音乐天赋在内，也都算不上是祖师爷赏饭吃。

还有些浅显却需要实际经历的经验需要他们自己登台体会，无需旁人多说。

而对于正真算得上是祖师爷赏饭吃的小车，李安必须要多叮嘱对方许多内容。

比如从后台走上舞台，再到坐到钢琴前，这个过程你要在脑海里去想什么，坐下多久可以开始弹，如何在弹之前确定自己的呼吸已经顺畅。

按照李安的计划，车琳从今年开始，接下来到高中毕业前，每年都要参加两到三场钢琴比赛，从这场蓝天杯开始，接下来每一场比赛车琳都要仔细的去感受舞台，在这个过程中，他作为车琳的专业监护人，会尽可能的帮车琳积累舞台经验。

一个演奏者幼年时的舞台经验对其未来的舞台自信影响是相当大的。

自从生出对车琳重点培养的想法，李安自己都能感觉到对车琳的要求随着期待越来越高。

“不好。”

李安几乎从没有在给小学生上课的时候说过“不好”，错了就是错了，对了就是对了，不好是对错了吗？

从车琳这遍帕格尼尼的起句来听，孩子做到显然已经不能再对了。

手腕灵巧，落指准确，气韵十足，音色点出那一瞬带弹性十足。

可李安依旧说不好。

小车也不丧气，收手抿抿嘴准备重新再来一次。

“伯格吧，”李安示意她换芭蕾舞曲，“明天我们下午再听帕格尼尼。”

车琳点点头，抬手落指，四个迷路一般的音符连续被奏响，一瞬将四教室带至一种完全舒缓的氛围之中。

虽然李安已经了解车琳到了车琳是如何提前从王小虎那里拿到了这首曲子的乐谱，但他还是难以忘记前一周上课，小车拿到他手里的伯格舞曲，接着演奏出前四个音给他带来的冲击力。

即便对方在下面已经有过练习又如何，那种自由散漫中又带着一点俏皮的跳跃感，居然出自一个六年级的女孩之手。

说实话，这里没有什么高深的技巧，玩的就是一个触键感觉。

车琳能随意的弹出这种感觉，只能说明这孩子的内心世界足够丰富，并且对音乐的感知力已经远远超越了同龄人。