如此处理多少破坏了音乐的完整感，他不知道李安是不是明白这一点，总之他个人不太赞同。

而与他持相反观点的这次不是林幽幽，林幽幽也认为这个间隙会影响车琳从主题开始建立的双手音量平衡。

这次持相反想法的是老汤。

老汤弹过的大大小小的主题变奏没有五十部也有三十部，最后他发现在变奏曲的处理上，还是要遵循作品时期。

帕格尼尼典型的浪漫主义时期作品，对于浪漫主义时期的作品，提倡表达本我，只用看看前几位改变者的作品。

勃拉姆斯，李斯特，拉赫玛尼诺夫，三位乐史巨人关于这段主题的改编各自呈现的都是自由浪漫炫技。

所以这一顿，老汤不带任何滤镜，是有性格的。盅

正好给前面过于猛烈的主题来了一个缓冲。

事实上一二两个变奏完整听完，首先他要给孩子的右手跑动一个明确地肯定，非常灵活且节奏均匀，其次正如他所想，被压下的情绪回归平静继续积攒，这点能看出李安在曲目教学中是有明确设计在里面，孩子也高质量完成了。

最后就看孩子能不能坚持到结尾，在老汤眼里，这已经不是比赛现场了。

现场许多家长都与老汤持同样想法，完全像是在听一个独奏会。

音乐正式进入第三变奏之前，小车咽下去一声咳嗽。

还是因此分神，她没有处理好的尾音被放大成一个失误，让能听明白的人感到一些惋惜。

不过她并未受到影响，左手接过右手接力棒，继续用精巧的十六分跑动带着音乐持续向前，而右手大起大落跳出一个又一个和弦。盅

练习许久的手腕爆发力终于在此得到展示。

从台下看，车琳在用右手的推动这些强力和弦的过程中并未太过借用身体前倾的力量，所以每一组和弦都带有十足的弹性。

漂亮！

此处必须加分！

继了解过车琳的十指跑动之后，吴复生再次对车琳的手腕给予肯定。

大多数的人在这个段落，注意力都放在了高声部的厚重和弦，因为那足够激荡、足够引人注意。

而事实上，想演奏出这种效果，这里有一个绝对的技术细节，是哪怕金佳琪这种职业小提琴兼业余少儿钢琴十级的选手都会忽略的要点。盅

就是左手跑动中与右手正拍的对位，对位准确才能且严丝合缝才能让高声部的和弦更有表现力。

整个观众席，从纯粹钢琴演奏技术出发，最有发言权的无疑是吴复、林幽幽、霍晓东、老汤四人。

吴复生不知道霍晓东的存在，但他依然敢放话，就此刻，在这个大厅的屋檐下，算上李安在内，没有人能比他更擅长钢琴演奏中的左手运用。

在专注于左手训练的那两年里，吴复生吃过太多苦头，所以他清楚左手训练需要怎样一个过程，练到某种程度才能达到某种演奏效果。

就在车琳变奏三的过程中，左手跑动音响结实，手指灵活得不像话，推进着音乐向前同时又恰当地垫着高声部和弦。

基本上除了了附小他就再也没有见过能把左手运用的这么恰当的孩子。

这已经不太牵扯孩子的定量练习和老师的指导问题了，这就是感觉，这就是天赋。盅

李安可以一个和弦帮这个孩子扣，可以一遍又一遍强调这里没有七和弦，无需借用身体，多用手腕，但他相信李安也没有直接有效的办法引导一个孩子在小小年纪明白什么是真正的左右手协调配合。

然而孩子就是做到了，虽然整体的力度再加强些会让音乐效果听起来更棒，但对于一个身体正在生病的孩子，或许不该再苛求那么多了。

李安不苛求，甚至他心里希望车琳再慢点，再轻点，只是一场无所谓的小比赛，不重要的孩子。别那么拼。

大人们永远不知道孩子奇怪的小脑锅里瓜里在想什么。

车琳非常不满意自己的第三变奏，因为她使不上力气。

按出来的每一个音符都不是自己想要的，老师说过，作为一名演奏者，我们需要在弹响之前先建立一种内心听觉。

现在她的内心听觉和她实际听到的效果相差很大。盅

她心里着急，她不想让老师失望，不想辜负小伙伴们的陪伴，不想让老爸和桑姨觉得自己没有弹好。

她想考实验，她如果连这点身体困难都克服不了，她还能干什么，她本来除了弹钢琴就什么都不会。

可现实面前，身体越想使劲却越使不上劲。

在需要力量支撑的四五变奏中，她发觉体力正像握不住的沙，一点点从指尖下流逝。

渐渐地，手架不稳了，双音变得软绵绵。

渐渐地，就连日常最熟悉的踏板在她脚下都变成了河边的淤泥一般，踩得动，却踩不下去。

一滴汗水从车琳鬓角划过，她觉得汗滴是冷的，脸是烧烧的。盅

车琳想缓缓，后面还有第七变奏，她需要缓缓。

音乐终于来到第六个变奏，全曲为唯一一个抒情段落。

说是抒情段落，只是区别于前五个变奏的快速灵活，到了这个变奏，音乐情绪有所舒缓，左手依然需要进行快速的拇指食指交替。

车琳依旧需要保持注意力的高度集中，此处左手节奏常易出错，控制不好力度就会失去平衡。