歌词和之前是一样的。

但戏腔一开！

导师、观众都惊得瞪大了眼睛。

“方默还会戏腔？”陆安琪就像是发现了新大陆一般。

在她的印象里，方默是一个文艺青年，唱腔和唱功方面都不是特别出色。

但这一口戏腔，

一瞬间让她对方默的看法改观了。

不仅好听！

而且专业！

唱得很稳。

即便时学戏曲出生的她，都暂时挑不出毛病来。

舞台下的观众则更是深感震撼了。

“竟然还有戏腔！

猝不及防。”

“戏腔一响瞬间鸡皮疙瘩就起来了。”

“我的妈呀！怎么可以这么好听。”

“许放算是把中国风玩得明明白白了。”

“词曲、戏腔！让我直接跪下！喊一声拜见中国风祖师爷。”

戏腔让整首歌的风格发生了一百八十度的转变。

绝美的戏腔和绝美的歌词搭配在一起，让听者欲罢不能。

歌曲进入第二段。

主歌部分发生了些许的变化。

但如果仔细读了上面欧阳修的《玉楼春》，你会发现，第二段的主歌部分竟然是对《玉楼春》意境的一种诠释和延续。

“弹指岁月倾城顷刻间湮灭

青石板街回眸一笑你婉约

恨了没你摇头轻叹谁让你蹙着眉

而深闺徒留胭脂味”

《玉楼春》缠绵缱绻的离人意境被完美融入在了这段歌词里。浓浓的思念沿着歌词弥漫开来。

它没有直接说我想你。

中华文化从来都是含蓄的、婉转的。

这段歌词亦是如此。

“人雁南飞转身一瞥你噙泪

掬一把月手揽回忆怎么睡

又怎么会心事密缝绣花鞋针针怨怼

若花怨蝶你会怨着谁”

“掬一把月”源自于李白的“掬月传说”。李白要去水里捉月。

同时呢这里还充满了宋诗里的禅意表达。

佛教中有色空观，镜中月、水中花，都是源自这里。掬月、拈花总是经常被放在一起，象征着物是人非，终归空无。

有一个叫做陶梦桂的诗人，他写了一首《读传等录》，里面有一句：“水中掬月徒辛苦，衣下寻珠只等闲”。

由此可见方文山的文化底蕴之恐怖。

以为到这里就结束了？

远非如此。

“又怎么会心事密缝绣花鞋针针怨怼”这一句歌词也大有来头。

姜夔曾写过一首诗《踏莎行·自沔东来丁未元日至金陵江上感梦而作》。

“燕燕轻盈，莺莺娇软，分明又向华胥见。夜长争得薄情知？春初早被相思染。

别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。”

在梦中女子见到了自己的情郎。

她和情郎相隔着漫长的距离，一轮明月，已经无法将自己的相思传达。

因此只能在失眠之夜，以针线密密缝来度过这个思念之夜。

所以《兰亭序》里不仅有《兰亭序》！

还有数不完的典故！

装着华夏文化的底蕴。

这首歌的美！

也是华夏诗词的美！

华夏文化的美！

恐怕除了华夏文字和诗词，还没有哪个国家的语言能表达出如此美好的意境来……

汉字才是最屌的。

“手书无愧无惧人间是非

雨打蕉叶又潇潇了几夜

我等春雷来提醒你爱谁”

歌曲终于迎来了尾声。

点滴芭蕉心欲碎，声声催忆当初。欲眠还展旧时书。鸳鸯小字，犹记手生疏。

倦眼乍低缃帙乱，重看一半模湖。幽窗冷雨一灯孤。料应情尽，还道有情无？

方默一曲唱毕！

全场起身！

掌声雷动！

……

……