最后阶段是最关键的镜头，是整部电影的高潮，尤其是最后一段雪中杀人和生死离别，为整部电影收了一个凄美的结尾。

这一段水上隼人是渴望着用实景拍摄的，所以他需要等一场大雪，同时，也要去磨练一下自己的审美能力和镜头掌控能力。

正好这段空白期可以回东京剪一剪前面两部的镜头，推进一下特效镜头的后期制作，也正好用来进行学习。

导演的审美能力对于片子的气质是有极大影响的，像以画面掌控出名的张国师，他电影里的色彩搭配和光影配合就足够让其他导演学个几十年了，你可以说他的剧情不好，但很难说他的画面不好看。

反观另一些“导演”，非主流的气质溢出屏幕，加上无病呻吟的情感，着实很难让人绷得住，时间煮雨，导演煮shit，被人黑到了天际。

如何将“凄美”和“无病呻吟”区分开来，也是水上隼人这回想要研究的重点。

让他拍点打戏、拍点爆炸戏，他能轻松讲出这里用什么动作什么角度更好看、那里放多少个爆炸点更震撼，但唯美细腻的文艺风格就不是他最擅长的了。

追忆篇前面两阶段的拍摄，有不少日常的内容，其他一些内敛表达情感的镜头，他基本都是缝合了OVA和原作的表达方式，再加上一些拍得很好看的实景镜头来凑。

原本这样其实也够了，毕竟打动人的，最终还是要回归到故事本身，而雪代巴和剑心的故事，是经典中的经典。

但水上隼人是什么人呐，他最喜欢“物尽其用”了。

既然这回回来，还要跟是枝裕和讨论一下《海街日记》拍摄还有选角的问题，那为何不顺便蹭蹭“大师课”，让他讲讲他的拍摄技巧呢？