可为什么中原五白还是坚持这么写？因为他们知道，如果让主角利用高帅开挂，那么矮丑的读者就有大概率弃文，不爽，不给钱。所以，他们并没有试图写一个让任何读者完美的作品，他们只是想写一本‘在任何读者眼里，都像迪奥的洋红色a口红那样，能让人凑合着掏钱’的作品。

一部在1个人眼里是1分神作、把其余人逼到不爽弃文的作品。和一本在3个人眼里都是8分干粮的作品，哪个给作者带来的商业利益大？毫无疑问是后者。

再加上他们又能借助中国的移动互联网市场快速上升期带来的人口红利，最终搜刮不少财富。因为在每年都有几千万新接触网络文学圈子的中小学生、这些人里面或许每年都有几十万人有能力掏钱看正版。这些人此前从来没看过网文，第一次看。对于第一次看的人而言，作品是否创新是不重要的，哪怕再套路再狗血，反正他们原先没看过，就谈不上‘抗药性’。

这一切的因素，导致了内容创作产业在‘前大数据时代’的市场调研思想下，都走上了‘不求让某些人觉得最好，但求让大多数人觉得凑合’的路数。然后源源不断靠赚新进场的小白的人口红利钱，不思进取不死改变。等到小白养成老白了，不甘心看这种囫囵一团和稀泥没个性的作品时，他们只能徒呼‘怎么这个世界又小白了？创s的推荐位怎么都是辣鸡？’但偏偏就是没东西给他们看。

其实，这是数据引导机制和反馈机制的错，也是消费者不知道自己的需求表达的重要性的错——作者为什么要写一本只在1个人眼里是十分神作的书？而不是写一本在3个人眼里是8分付费阀值线的数？反正过了8分线，每个人不都是1毛钱一章掏钱看，给你一本你心中的1分神作，你又不会额外打赏，那作者又不傻，囫囵和稀泥弄个‘迪奥的洋红色a’混日子呗。

当然了，文创这个东西，好歹还有点情怀，所以偶尔还是可以找到老白心中桀骜个性的好书的。那是因为总有难得一遇的刚入行的写手，不懂行情，恰好天赋异禀刚进场水平就不错，所以写出一本神作。

但是这种人永远不可能继续写下去，写一本长记性，发现写少数人心中的1分神作经济上大亏，那就转型，戾气大增，往里加塞各种尝试。等他知道做洋红色更赚钱之后，自然就去做洋红色了。

所以老白们看完一本心痒难搔没得看了，发现这个写手写着写着跪下来投靠小白了，只能再花更多的时间成本去找书，等再进场一个新的肥羊大能写手，亏一本给大家看。

这就是藤迅数据推送模式下——也不能说是藤迅，而是现有的‘榜单、推荐位、编-辑书单’推送模式下——内容创业产业能够达到的最高峰。其实背后隐痛点无数，大家都在和稀泥，谁都找不到完美打中他内心痛点的神作，高端个性需求没有表达途径。”

被顾莫杰这么一说，陆文君居然觉得脊背凉飕飕的，一股灰暗。

如果文学和艺术，音乐和电影，不再是追求完美，而是追求凑合尽可能多的人，那将是一个多么可怕的时代。也难怪自从藤迅进场之后，自从“大数据的前半场”进场之后，看似市场商机反馈数据越来越透明了，实际上反馈回来的都是些“啥才是迪奥洋红色”的饮鸩止渴数据。

这些数据最终对于行业的做大是有害的。正如迪奥英国疯狂增产爆款之后，最后带来的是迪奥口红整体销量的衰落、因为他逼走了所有个性消费者，只留下愿意委曲求全的消费者。

但是这又如何？藤迅和其他流行文化生产商在这个过程中，简单粗暴地挣了快钱。中原五白捞完就走，反正某毒药门派的少掌门都说了：我不可能赚这个钱赚到4岁。我死之后，哪管洪水滔天？