“除了服化道，片场恨不得谁都能说导演的词！”

老赵咬一串羊腰子，美滋滋道：“就拿我们摄像来说，在我看来就七个字。”

“摄、物、剪、时、空、光、声。”

“从技术本质而言，电影是由摄影机记录下拍摄对象，经过后期处理之后形成的视听时间艺术。”

“摄影机、被摄对象、后期处理。可以简称为摄、物、剪。一个导演在试图把故事和观念变为可见的视听作品时，就有三套思维方式。”

“首先摄影机如何安排，包括角度、景别、运动。第二被摄物体如何安排，包括光位、场面调度、表演等等。第三剪辑怎样安排，涉及到前期的剪辑思维和后期本身。”

说到专业老赵侃侃而谈，苏泽用心聆听，这些不是书本理论，而是实战经验。

“举个例子假如你是导演，面前剧本写这样的一个场景：一对父子作为老板请六个手下一起在圆桌上吃饭聊天，该怎样安排这个场景？怎样下机位？怎么处理摄影机的运动呢？”

老赵用手沾沾酒，直接在桌上开始画动线，解释道：“这时候就能看出水平高低，比如人家昆汀没有让全景出现哪怕一次，所有镜头都是通过人头高度平视角、长焦镜头、平稳左右移动来完成。”

“与此同时还在拍摄中间玩一个花招：没有任何一个镜头中同时出现黑社会老大和他的儿子安迪的脸。”

“这种运镜方式把一个圆桌的空间扁平化，这就是为什么老大和儿子不同时出现的原因，这样会让空间在他们俩的连接处红线那里断开。”

“整张桌子的圆形被拉开成为长桌的感觉，与此同时通过几个突出人物关系和冲突来固定角色视线，从而构成空间，并且突出人物性格。”

“太经典了！”