成为主角后开始杀人、束缚秀清，从不公平规则下的受害者，变成自私自利的施害者。

必须躲在画家的身后，藏匿起原先的自己，最终借真真假假的口供混淆众人的视听。

瞒天过海，

李代桃僵！

最让自己这个导演满意的是核心，苏泽抓到角色的精髓。不管双方立场的正确与否，画家的作风代表以往时代的坚守、浪漫和血性。

而李问的缺陷则来自现代人极易动摇，极易扇动的特质。每次面对画家，他总是以一种仰望的姿态。

在李问身上，庄文强看见的是自己的影子！

分明就是新时代港影人对老港片光辉岁月的一次回首。

也是一次自省。对于创作者而言，每位几乎都会遭遇李问同样的经历，同样的迷茫。在追求艺术的过程中，有对自我能力的真实认知，有对眼前利益的诱惑妥协。

用没有原创能力的李问自嘲，最后给出造假到极致也是艺术的灰色答桉自我安慰。

“谁说港片死了？”

庄文强喃喃自语道：“我还没死！”

“港片就不会死！”

时间来到八月中旬，拍摄达到尾声，进度顺利无比。庄文强无比庆幸这次合作，周润发不用说，苏泽才是最大惊喜。

难怪连魔鬼林都赞不绝口！

比起看不见的客人男主捏造角色是为脱罪，是一种纯粹的理性的自保行为。而无双的李问乍看也是同样目的，但实际上苏泽坚信这个角色一直贯彻着心中的艺术。

真的假的又有什么关系？