谷小白完全没有意识到，自己的父母正对着自己的两条大长腿，在商量男女混合双打的严肃学术问题。

他此时已经慢慢沉浸到了演唱里，然后，又慢慢从演唱之中脱身出来。

就像是从高空俯瞰着自己一样。

自从那次《天涯歌女》差点把自己唱哭之后，谷小白已经学会了“哭腔”这种技巧。

所谓“哭腔”，其实是和“颗粒感”近似的概念。

在发声的时候，加大气流流速，让声带发出更明显的颗粒感，让声音震颤起来，有点像是咳痰的时候说话。

但说实话，这种“哭腔”的发声方式，在华语乐坛，其实被滥用了。

特别是一些苦情歌，简直从头哭腔到尾，让人腻味。

谷小白的技巧足够，但他并不喜欢用哭腔。

锐气无双的少年，他并不喜欢哭。

他更喜欢的，是在情绪到了的时候，偶尔带出来一两个字。

就像是刺客出招，一刀致命。

而上次唱《流浪记》唱到情绪完全崩了之后，谷小白发现，对音色的控制与改动，也能达到传递情绪的效果。

人类或者乐器的发声，是基音叠加自己发出的泛音。（见第十章

通常来说，影响音色的大概有前16个音，也就是基音，加上频率为基音2倍到16倍的这15个泛音，也叫第1谐波到第16谐波。

也就是说，乐器和人类发声的波形，可以理解为这16个振型的叠加，超过16的振型就几乎听不到了。

所有人类能够听到的音色，基本上也是这16个波形所构成的。

16个振型的强弱搭配，就形成了这世界上，数之不尽的音色。

而根据乐理上的“和谐与不和谐音程”的理论，第7、9、11、13、14、15这几个振型，和基音是不和谐的。

所以，优秀的歌手，可以控制自己的共鸣腔，消弭掉这些振型，保留和强化更协和的振型。