如果不是教授过于粗心的话，正厅里被全部打开的门窗应该是李斯顿所为，地面和墙上的条带状阳光因大气折射呈现出一种偏红的诡异颜色，照亮墙壁和地板上由暗色涂料绘制的圆形符号。

它们大小不一，大者能占满半面墙壁，小的不足人头大小，但具有明显的一致性。仅一眼，克拉夫特就能看出就是自己从深层带回的那个天体形态，那种皲裂的形态与方向如出一辙。

李斯顿所说的不同大概是那条中间横贯而过的裂纹，越是巨大的图形，中间的横纹越宽，甚者脱离了两头细中间粗的素描线条形态，而更近于梭形。

被丢到边角的桌椅给正厅留出足够的发挥空间，它们中最大的一个就在他的脚下，以整块地面为画板，大得惊人的破碎天体边缘抵至墙根，撑大的横纹扩张，将两侧的皲裂挤开。

简单的符号式绘画塑造出一种非凡的变化感，激发了记忆中的某个部分。

亲眼所见者不难理解绘画中的奥妙，一旦目睹此物，就难以移开视线。它在视野中放大，同时占据整个思维。超越了距离的近大远小，在另一个程度上与它越来越近。

不可言述的感觉无法以透视画法来表达，只能穷极最大的平面，以面积向来人展示它的迫近。

一种……被注视感。非是单方面的观察，而是一种交互。

卡尔曼似乎曾更长久地直视它，被反向注视的暗示更为强烈，那个不断扩张的横裂被赋予了拟人化的意义。

克拉夫特搜肠刮肚，要找出一个更恰当的词形容它。

睁开

啊，这就对了……

通达而可怖的念头闪过，毕竟要注视，在人的思维里，注视怎么能没有眼睛呢？

它是活的！

仿佛记忆重现，再次站在黑暗穹顶下，目睹恒定的破碎天体，那道横纹中噪点闪烁，强烈的被注视感袭来。

它像一只缓缓睁开的巨眼，横纹向两侧扩张，黯淡的僵死光线是它的目光。而细看从来没有什么运动发生，那道巨大的裂纹亘古不变，一切只是错觉。