看到这儿，戴临风不禁笑了笑，提笔批注：“未免夸大其词。”

因为八十年代没有娱乐圈，没有明星，那叫文艺工作者。每个参与进来的人，皆抱着一种对待艺术作品的态度，自觉身上挑着重担，影视剧都是很神圣的东西。

而最后，文稿中写道：

“无论题材立意、故事结构，还是人物塑造、电脑特效等等，我们都非常非常落后。连很多演员的表演方式，都承接着样板戏的习惯。

一部《霍元甲》如此，一部《上海滩》如此，国门初开，已窥端倪。若不发奋进取，再过几年、十几年，当外来文化大举进军，我们便只能做一个被动输出的对象。”

“……”

洋洋洒洒一万多字，文笔清晰，逻辑分明。

戴临风逐字逐句的看，甚至某些段落重复的看，以致脖子酸痛，眼睛昏花，不得不起身运动了一下。

运动之后坐下来，又觉意犹未尽，干脆重新看了一遍。

首先，他完全同意许非对《上海滩》的观点。

由于这部剧在民间影响太大，前不久连《参考消息》这样的报纸都给予了关注。也的确有一些老魔都人大肆批判，还拿83年的电视剧《上海屋檐下》作对比。

这是根据夏衍的话剧改编，原汁原味的老魔都，跟《上海滩》泾渭分明。

但戴临风觉着没必要对比，这就是两种不同的表现形式。一个遵从历史，一个更符合大众需求。

跟着也引出第二个论题，国内的原创作品太少了。

民国时期以及搞运动之前，那会没有电视剧，都是电影人。那些电影人的创作能力非常强，比如李天济的《小城之春》、袁牧之的《马路天使》、谢晋的《女篮五号》等等，都是经典传世的作品。

结果一场运动给搞没了，现在真的就会拍名著，拍。

拿去年来讲，《今夜有暴风雪》、《红岩》、《高山下的花环》（电视剧版）、《长夜行》都是改编。

再有就是，戴临风对“文化输出”和“商业属性”两个观点持保守意见，总觉着有些夸大。