就在所有人还在期待主唱登场的时候，音乐已经响起，曲风却和《theothershore》大相径庭。

浓重尖锐的金属音向观众猛烈袭来，飞鸟起了头，鼓声立马跟上，吉他紧随其后。

那是一种痉挛，像电流在皮肤下流淌，古依虽然没有出现，但所有观众的血已经被点燃发热。

冷真开口了，他不是在歌唱，他在呐喊，最直白的呐喊，一种强烈情绪的感染，对自由的注释、宣泄。

“古乐团换主唱了吗？但是吉他手也唱得好赞啊！难道是一个乐团双主唱！”

“老公，你不是说主唱是个女的嘛？没说是这一型的啊，好有气场啊！”

“……”

不仅是台下的观众被冷真那撕心裂肺的歌声所渲染，连台上的孔旻和飞鸟也是如此，仿佛这声音中有着不可抗拒的魔力，这种感觉并不是技巧所带来的，是别的一些什么……

现在的曲目古乐团并没有时间合练，冷真大致定好顺序就直接上场，他们完全没有想到有上万观众观看会如此不一样。

在原计划外的歌曲只能靠台上的乐器来表现，幸好摇滚本就不需要太多的点缀，能够让听者被情绪感染就是好摇滚，鼓手和贝斯手的动作幅度也随着这澎湃的旋律渐渐加大。

冷真演唱时，魔术并没有启动，要富有感情地吼出来注意力必须完全集中，他只在歌曲停顿的时候点睛装饰。

一连三首过后，观众的兴奋度已经到达极限，他机智地转变画风，唱起原本属于古依的新歌，激动不已的观众也缓缓坐下，他们需要适当的缓冲。

唱前面三首歌很费嗓子，曲风转换之后，又需要用到很多技巧，冷真感觉自己喉咙已经有些嘶哑，但他仍然在苦苦维持着，好在现场噪音很大，观众也就图个现场气氛，歌手在连续演唱后发挥失常也是普遍现象。