看到这里，肯尼迪也跟着笑，因为英文字母翻译的很接地气，他也能看懂。

但笑完之后，他悚然一惊。

王德发……自放映以来，出现多少个镜头了？这故事一目了然，有动作有乐子，只听周围人一会儿惊呼一会儿爆笑，便知这电影有多吸引人了。

这要是拿到美国放映，法克，那美国电影还有活路么？故事继续。

原来抗捐背后有个组织。

王英雄本来以为单纯是百姓不满当地官员巧立名目收税，却发现背后还有鸦片的身影。

无论是那个组织还是百姓，都并非单纯的抗捐，主要也是抗高昂的鸦片税。

镜头一转，是贫瘠土地上一望无际的大烟地。

画面壮丽、阳刚、苍凉。

就连电影中没那么重要的风景镜头，肯尼迪都觉得比他带来的两部风光片强上一万倍。

“这……”

他漂洋过海途中的满满信心，已经被打击的体无完肤。

观众惊呼。

大家都懂鸦片的害处，但经过电影渲染，这种反感会增大无数倍。

王英雄得知真相，便不在和背后那个组织厮混准备脱身，并且一把火烧了鸦片田。

赵传薪当初真放了一把火，烧了一片田。

如此一来，王英雄既得罪当地捕厅，又得罪背后那组织，两面不讨好，下场注定是悲剧的。

故事再迎来翻转，王英雄和那组织的打手斗了起来。

王英雄本来不想伤人性命，可人家以命相搏，他只好拔刀出鞘，也显出了他的真本事。

他被人一刀挑破了衣服，王英雄索性将衣服撕开，露出一身精壮的腱子肉。

就这也能引得尖叫连连。

搞电影的雷玛斯也来了。

上次看《萨哈林苦旅》，他便觉得足够震撼。

这次的暴力美学升级了，雷玛斯喃喃自语：“拍打斗场面，全天下无有出其右者，赵传薪果然是电影奇才！”

赵传薪拍的动作片写实和唯美不冲突。

他讨厌对战时摇头晃脑，一打一拨楞，这毛病似乎从港片开始的，后面好多年都改不掉。

他拍的都是正常打斗真实反应，毕竟他可太有经验了。

另外，霍元甲也带着一种徒弟和学生来观影。

陈铁生见到这一幕大嚷大叫：“好一个王英雄！”

旁人呵斥：“闭嘴！”

“别打扰我们看电影！”

陈铁生见引起众怒，吓得赶忙住口。

王英雄最后摆脱了追兵，一个人落魄的在土城中舔舐伤口。

那组织使坏，将王英雄报告给当地的知事知县。

于是电影高潮来了。

城北满营的官兵大队伍来了。

王英雄在土城外荒原上，举着刀子，对面是千军万马冲锋。

镜头先是骑兵阵营，后是王英雄与骑兵全部纳入镜头，然后一组镜头居高临下拍摄。

这场面显得异常震撼。

王英雄脚下不安的挪动，显然也是畏惧的。

可他眉头紧皱，咬着牙紧紧抿着嘴的镜头特写，又无声告诉观众：他很怕，可虽千万人吾往矣！肯尼迪和雷玛斯都震惊了：“妈的法克儿，这才叫镜头语言！”

不必旁白，不必对白，紧紧用几个衔接的平行镜头，便演绎的淋漓尽致。

王英雄专属BGM来了。

赵传薪和李叔同改编了《英雄的黎明》这首曲子作为BGM，他们去掉了古筝，只用二胡、琵琶和鼓点伴奏，再到大提琴低吟，同时有男声用“啊”和唱。

时代的残酷无情，英雄的豪迈和悲壮。

搭配完美镜头语言，王英雄此时内心的种种，全部倾注于观众内心。

全场豁然起身。

泪目。

这个镜头，赵传薪其实借鉴了《冰与火之歌》。

“不要死！”

“都是鸦片之祸！”

“英雄别死！”

几个镜头来回切换，当BGM达到高潮，忽然前方骑兵慢慢勒住缰绳。

已抱必死决心的王英雄不解的回头。

镜头随之转动。

只见他身后无数百姓联袂而来，面色严肃的来到他背后支持他。

镜头转回，王英雄眼圈通红，双眼朦胧有水雾。

这朦胧是真的朦胧，因为当时王改名哭不出来，赵传薪用上润之领主的致意，雾化辣椒水在他眼睛上，想不朦胧都难，眼圈不红不行！

百姓忽然让开一条路，新上任的知府来了。

知府朝王英雄笑着颔首。

全片结束，开放式结局。

王改名拍戏归拍戏，但他不知道他演的啥。

但是等他看完电影，连他自己都哭了，何况其他观众？一时间掌声如雷！

“好！”

观众喝彩同时，照例向台上丢钱。

只不过比起《萨哈林苦旅》，此时居然有朝台上丢银元的。

小茅盾起身奋力拍巴掌，将来的作品方向是否走歪便不得而知。