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一般的制作团队，可能是分几次拍摄，但宋昂这边不行。

这是他拍摄《囚生》后的毛病，在拍摄时，他就要求余君豪大量拍摄这种一镜到底，一镜十几分钟，一两个小时，甚至三四个小时的戏份，他就是要抓拍当中很细微的，但是很真实的一些情绪变化——最后，他成功了，通过这些大量一镜到底的镜头，塑造了一个“真实的”李旭，凭借这些富含感染力的镜头，不只是打动了观众，还打动了一种评审！

他将这种“一镜到底”的拍摄手法，延续到了现在，也算个人的一种拍摄风格——当然这也并非真正的一镜到底，而是伪·一镜到底，通过几十个上百个从几十秒，到八九分钟、十余分钟的拍摄段落拼接而成，毕竟这种剧情片上，很难做到真正的一镜到底拍摄全片。

但这种拍摄模式，优点明显，是普通拍摄下通过后期镜头分切剪辑所无法发达到的，用宋昂接受采访时说的，“人在这样长镜头、全景拍摄状态下，整体感觉，完整又让人视觉、精神感官更加舒适、能够解读到，影片里更多的信息！”

缺点更明显了，这太“费演员”了，如果不是专业过硬，就算是大众认可的专业演员，能够完成一次就很难了，更别说大量地伪一镜到底的拍摄手法。

这也是为什么《囚生》这部影片能够能够出圈、并且一举将余君豪捧上神坛，因为经过大量一镜到底的拍摄，非常锻炼演技，余君豪的演技，就是在这一部电影后突飞猛进的。

据统计，拍摄《囚生》不算后期，光拍摄就耗时七个半月。

但到了《大明锦衣卫》时期，宋昂就放弃了，除了有这是一部商业电影原因之外，更多是这部电影里的演员，除了余君豪，哪怕是成韫以及几个老戏骨都没办法大量地完成宋昂的拍摄要求！

使得，这部电影虽然说，视觉效果这一块拉满了，但“讲故事”的能力却大幅下跌。

所以，才问了那么一句，还说了句，三四条内完成，

就是他已经准备好了，《治愈》仍然采用这种拍摄手法。

当然了，他还打算添进一些商业片的拍摄手法，画面感这一块。

《大明锦衣卫》的红利让他尝到了甜头！

而前面一幕戏，虽说将时间拉到了下午，但距离太阳落山，还有起码两个小时的时间。

宋昂要求严苛，但也是给安排好了每一个时间段，大概到什么位置、演员要达到什么样的要求，都已经细说好了，他要把控的，是一个整体的拍摄效果。

不过到底拍摄到最后，能不能完成，余君豪这边他是不用担心，主要还是看夏郁了。

拍摄仍在继续。

……

陈子墨给白小斐处理完了伤口，被她眼神里麻木、绝望惊到了，多次欲言又止，并且多次看了手上戴着的廉价手表——这里，表现出陈子墨应该还有别的事情，但还是担心白小斐做傻事，因为刚才在成人教育学校，见到的一幕，他也知道，这种事也没办法通知她的家里人……

两人就坐在天桥旁的石墩上。

导演组这边也早早安排了群演，时不时就又群演在马路、天桥间往来，大多行事匆忙，根本就没有人愿意花时间去关注、甚至看一眼他们两人，这一副画面压抑到了极点。