连襟的、不连襟的都有，还有不少明显是鞑靼方向来的土番，直接就把自己穿的长袍样式，拿来做了圆裙——对襟的长袍，把两边开的片缝死了，不就是圆裙了么？天气微冷之后，可以用鞑靼人惯爱，绣了金线的绒布做，那可当真是新鲜好看！

这些鞑靼人，在羊城港压根就不知冷热，气温报着都低到十二、十度了，身上穿着厚布料做的圆裙，底下照旧是光腿凉鞋，你说他是热呢，还是冷呢？一问之下，羊城港的冬天对他们来说压根就不算什么！非得要到下雪了，他们才认为穿上厚裤子、布鞋是有必要的。就这会儿的气温，鞑靼的夏季早晚都比它凉，光腿没什么感觉！

卓珂月、张宗子等戏社成员，很多都在大学任教，今年最时新的几样东西，他们是早都有的：墨晶眼镜、无顶的帷帽、上好的麻编凉鞋，顶多就是为连襟裙置办一条皮带罢了，至于咖啡、可可亚，以他们的能量来说，也早已品尝过了。至于说戏曲上的时髦，也就是英吉利使团拿出来的《王子复仇记》，他们也不像一般的游客一样浅尝辄止，有张宗子在，想看都能去多次观摩。

当然，博览会带出的热点，并不止这么几件，在民间，王子复仇记所受的注意并不过分，很多人议论的是金陵的琉璃宝塔，广陵的二十四桥，武林的武林十景等等，《白蛇传》故事，也流行起来了。不过，在戏曲界来说，《王子复仇记》是行内人纷纷讨论的一出剧目，英吉利的展位因此超过了法兰西展位，在艺术上引起了他们的注意。固然也有一帮人被法兰西的油画吸引，但油画是早已接触过的东西，而这故事是新见的，虽然演员的表演并不高明，但台词、结构，以及表演时的手法，都让他们感到自己的灵感受了极大的启发。

“生存还是毁灭，这是一个问题。”这一段台词，对卓珂月来说，是有相当的震动的。他自己已经前去观览了两次该剧，并且设法弄来了台本，虽然所用的是英吉利人的文字，但只要肯找关系，肯定会有通译愿意把它完全地翻译出来。

其在展位上的演出，是每日循环的，每天一场，每一幕中间有长休息，英吉利人尽其所能，找了很多欧罗巴的洋番演员，或者说拥有演员才能的同乡来，有些演员本职工作是乐师，或者只是擅长歌舞，或者干脆就是跑来买地务工的水手，只是因为有表演的勇气，而且汉语不错，就被延揽进来了，可想而知表演质量并不太高，但即便如此，就卓珂月所感受到的，就已经足够震撼了。

卓珂月认为，在白话剧这个领域，《王子复仇记》简直已经进入到了另一种层面，它把极为复杂且抽象、严肃的议题，通过情节进行了紧凑抓人的包装，达成了雅俗共赏、老少咸宜的效果，如今买地流行的白话剧，虽然其中不乏有他自己主笔的，但相较之下，简直就犹如萤火见月，就如同所有民间旧式的话本，和《红楼梦》之间的差距一样，叫人不得不感慨作者那横溢的天才哩！

“若比较起来，《牡丹亭》于填词的才气是不输的，但选材就难免受了时代的限制，也是生不逢时，刚流行了十数年，现如今故事就已经过时了，不论南北，凡是开明些的人家，哪个还能理解杜丽娘的闺怨，谁还在幽闺自怜？坊间倒常有翻新牡丹亭，叫杜丽娘好生读书去考特科的话本，这种话本，才迎合如今劝学、开女官的潮流呢。”

卓珂月提到《牡丹亭》，并非无的放矢，正所谓北西厢，南牡丹，牡丹亭一出，流行了数百年的西厢记，就显得有点过时了。毫无疑问，老式戏剧中，百年来要以此剧为第一。所以要把华夷之间做个比较，便只能举出牡丹亭来了，他认为《王子复仇记》的优点，就在于选材的恒久性。

一则，是悲剧最动人心，二则是国仇家恨，这题材是永不过时，横贯东西的。卓珂月因此对于英吉利使团的品味和胆量也表示了赞赏，虽然题材严肃，又是外国人出演，看似不如轻喜剧那班热闹，但敢于选择这出剧目，却说明了他们这个小国，虽然贫瘠得厉害，但却拥有不差的艺术审美水平。和那罗刹国一样，凭借着艺术的天分，叫人也不由得高看了一眼。