“3D技术能使画面突然看起来如此的真实，好像你就跟角色站在同一间屋子里一样，但是当摇动镜头时，会有一种奇怪的虚影，也就是所谓的频闪和抖动。

此时让观众犹如透过一扇窗看世界，但是更高的帧数则可以把这个窗户上的玻璃去掉，这会让观众有沉浸式的体验”

就在李牧等人在讨论时，自然而然的，两岸的导演都聚集在周围，这可是大佬们的讨论，难得的学习机会。

一些演员们也不例外，这里说不定就得到哪个导演的赏识就起飞了。

尤其是坐在中间的那四位导演。

听闻李牧这话，李按赞同的点了点头。

李牧继续说道，“不过我还没看过李按导演的新片，也不知道能不能做到这一点。”

“而且这还得影院购买新的专业的设备，据我所知整套硬件更新下来，耗资近千万。

目前全球内只有纽约以及洛杉矶各有一家影院能放映，国内目前也只有三家影院在特意为电影升级设备”

此时除了李按外，其余众人听的连连惊讶，这大概就是导演在于技术理解和认知上的差距。

不愧是大佬，部分导演在心里暗暗嘀咕道。

一般人压根没办法接触更高帧数的设备，更别说了解以及制作了，因为高一个档次的制式，就高一个档次的钱。

这里也就李牧和李按能拍摄这类电影了。

“李导，专业！”

李按连连称赞，随即询问道，“所以李导没觉得这样沉浸式的体验才是未来电影的发展趋势嘛？

要知道技术对电影来说非常重要，几百年前的画笔仍然能绘出不落伍的伟大之作，但几十年前的摄制和放映设备却会拖导演和观众的后腿。

摄影机、收录设备、放映机和音响等作为工具，迭代性显然远超于画笔、乐器和铅字”

李按这番话，似乎也很有道理，有些人已经在不经意的点了点头了。

“李按导演说的没有问题，但是电影不可能仅仅依赖技术，否则其寿命和影响力必将转瞬即逝。

我一直认为技术至上是对电影美丽的误会。

技术的演进可以丰富表现手法，但不会自发产生艺术性。

电影终归是一种“总体艺术”。

恰恰是那些非技术的、难以客观描述的创造性美感，才让它显得如此迷人.”

轮到李牧阐述的时候，现场又一批人在微微点头，显然李牧说的也是在理的。

于是乎侯孝贤、冯小钢、管虎等人也是纷纷加入讨论之中。

(本章完)