剧组这么多人，在苏哲唱《逝去的歌》时，就有人录制了。

苏哲并没要求保密，所以很快，网上就出现了视频。

歌迷们开心坏了：

他们一开始还在调侃，但听完《逝去的歌》后，却全都emo了：

其实《逝去的歌》不是那种能爆火的歌曲。

能爆火的歌曲，无论质量如何，一般都有着洗脑旋律。

比如《小苹果》，才更容易大火。

前世旅行团推出这首歌后，也没有很火，只是凭借质量，慢慢打动人心，获得好评。

但苏哲的流量和粉丝太恐怖了，和旅行团的待遇自然不一样。

他现在只要推出一首新歌，就铁定能上热搜，只看当天的对手决定位次罢了。

而《逝去的歌》的质量，也能承受住他的流量和粉丝赞誉，不会遭到路人反噬。

于是这首歌慢慢爬上了热搜榜首，呆了几个小时后才被更火热的新闻顶下来。

于是，许多歌迷都关注着苏哲的新歌；

更多影迷则关注着苏哲的新电影——

没有人想到，苏哲这才刚拍电影，就想征战春节档。

别说圈外人，圈内都没想到。

联系光影后，他们都觉得苏哲疯了，实在无法协调档期，苦劝苏哲等明年暑期档再上映。

如果真的只是为了“征战暑期档”，苏哲说不定就听劝了。

毕竟没有排片，损失的票房可是真金白银，那还不如换个档期了。

但苏哲担心，命运还会给梁知若那么长时间吗？

反正不是为了赚钱，他干脆任性一次：

“无所谓排片数量，哪怕1%都行！赔钱也行！”

当然不会这么夸张，苏哲相信，自己的名字就至少值10%的排片，票房肯定能回本。

——苏哲自己、梁知若、成兰云和李文诗都没要片酬，其他人片酬很少，这部剧的成本才几百万而已。

哪怕只放一天，也肯定不会赔。

但既然不在乎排片，江友亮干脆建议，也不用和光影合作了，自己发行吧。

国内不像国外，好莱坞的发行公司十分强势，曾经强大的梦工厂都因为不掌握发行渠道，无奈倒闭了。

但在国内，一些明星甚至能和院线直接谈排片。

尤其是证明过自己票房号召力的明星，院线信任，没有发行公司也能谈下合理的排片。

这才是很多老牌电影公司没落的原因。

没有发行能力当做护城河，只靠作品，那么老牌公司将没有丝毫优势，甚至在把握市场上，还比不过新公司。

江友亮也是回国后，才看明白了国内的现状，才在苏哲招揽时果断跳槽。

在他的鼓动下，苏哲干脆将发行业务交给他去谈。

江友亮进入了战斗状态——

此时离春节档这么近，很多院线都定好排片了。

而《肿瘤君》甚至都没拍完，连剧本都没有完整的，由苏哲随着拍摄不断拿出新的剧情。

——他当然有完整版剧本，但在剧组这么多人面前，稍微伪装了一下，假装成边写边拍。

也算致敬当年港片的“飞纸仔”了。

（编剧外号，因为他们要在片场临时写剧本，交给导演和演员，写一页拍一页。）

但港片虽然曾经辉煌，但这种“草台班子”模式，确实很难再见了。

如今在国内，哪怕是烂片，也至少有剧本，有精美的ppt，以及各种高大上词汇包装起来的策划书。

——都是互联网企业带来的风气。

那《肿瘤君》连ppt都没有，怎么取得院线的信任？

江友亮有办法。

他将《秘密》的票房成绩拍在院线办公桌上，再指着苏哲的名字问：

“我老板主演，值不值10亿？编剧，值不值5亿？作曲，值不值5亿？保底20亿，有问题吗？”

这种说法，倒正中院线某些外行经理们不看质量，全靠数星星的看片策略。

但他们还有顾虑：

“苏哲确实厉害，但他电影正在拍，能赶上春节档吗？万一赶不上，总不能让我们开天窗吧？”

“在春节档，电影院就是印钞机，空一场就是白花花的钱啊！”

很多电影院日常亏损，全靠几个热门档期赚全年的钱。

在这时候，他们是最谨慎的。