他可没那闲功夫跟市川讨论人生观的分歧。赶紧岔开话题，道：“多谢您的劝诫。我一定牢记在心。其实我过来，是有事情向您请教。”

“哦？请讲。”

“我前不久制作完成了一部电影。可由于某些原因，它不能在国内上映。”

“能说说内容么？”

“就是讲，讲几个女同性恋，爱来爱去，最后死了的故事。”

这货舌头都打转了，实在装不了日本风，换了贼溜的大白话，道：“我就想把它送到国外参展，万一得个奖啥的，也能卖个好价钱。但这里面的东西，什么规则啊，发行啊，我又不太懂……”

没等他说完，市川已知晓意思，笑着摆摆手，清洗了下小茶壶，重新沏好。隔着方桌，正襟端坐，摆出副传道授业的架势。

……

从九十年代初，往后推二十年，大陆的电影人一直都有个误区。就是，只要自己的电影在国外拿奖，那肯定不愁海外发行了，各大片商准保哭啊喊啊的求着买版权。

褚青当然也这么想的，结果市川的第一句话，就让他心凉了半截：“不要盲目热衷电影节！”

“曾经有中国的制片人来找我，说他们的电影去过三个海外影展，问我有没有兴趣做发行，我拒绝了。”

市川满脸的不可理喻，道：“一部电影，已经去过三个国际电影节了。我们很难想象，如何做它的下一步推广。而且，我们公司只是二级的发行方，还要找欧洲本土的合伙人，选择权本就不大，那为什么不选些新鲜的电影呢？”

他用了特有意思的形容词，新鲜。

市川是个非常好的老师，没有讲具体的操作手法，那样会干扰到对方的判断，他只重点说了目前的形势和状况：

首先，参加电影节，不过是种宣传手段，就为了一鸣惊人，扩大影响力。如果起不到这个作用，那干脆不要去。

尤其那些乡下的小影展，除了能给你的护照刷刷盖章数量，对影片宣传没有任何效果。

其次，是片商，也分三六九等。

最俗咖的，只会围着大导大片溜须拍马，抢着分汤；而真正有眼光的，并非是看奖买片，他们注重的还属电影本身，分析它的市场潜力，然后低调吃肉。

比如《小武》，首映的第二天，便有家法国公司来谈。那会只是反响好，还没有得奖，可人家就觉得不错，相中了。

再比如《站台》，资金主要来自法国。日本，还有意大利的少部分。这几个地区有比较强大的艺术电影市场，根本不愁发行。

具体像日本。市川所属的t-mark公司，把国内国外的渠道做得很成熟了。来威尼斯之前。他们已经预卖掉了《站台》的版权，包括一家电视台，以及一家出版公司，商业上非常成功。

所以市川的心态极其轻松，跟贾璋柯相同，是抱着某种雄心来参展的，不为钱，而是为了让电影节知道。有《站台》这么一部新的，创造性的作品出现了。

褚青听到最后，干脆借了个小本子，拿笔记着。

他讲的东西，是在电影的全部运作流程中最高级别的那种，属于另一层次的领域，直接面对市场。

算是听明白了吧，自己归纳归纳，也鼓捣出三点结论。