到了现在，民间更有“收藏豇豆红，一辈子都不穷”的说法流传。

上世纪初，大部分的豇豆红瓷器被流散国外，收藏于世界各国着名博物馆和收藏家手中。

据统计，仅漂亮国大都会博物馆就收藏有1多件，比国内各博物馆藏品的总和还多，而首都博物馆仅有一件整器。

豇豆红没什么大件器传世，兴许是康熙朝的制瓷工匠，考虑到豇豆红釉与玲珑小巧的器物相配，更能彰显其娇丽的美感吧！

常见器形主要有八种，太白尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、来服尊、凸蟠螭瓶、印泥盒、镗锣洗、苹果尊，一般不超过24厘米高。

康熙时期，jdz窑所烧造的霁红釉、豇豆红釉和郎窑红釉瓷器，宛如高温铜红釉瓷器中的三朵奇葩。

如果说郎窑红釉瓷器，带给人的是艳丽的釉色耀人眼目，霁红釉瓷器带给人的是深沉稳定的美感，那么豇豆红釉瓷器则以其曼妙神奇的色彩，让人倍感赏心悦目。

对于这种顶级瓷器，第一次彷制，陈文哲肯定要彷制全部器型，幸亏这种瓷器也不过八种经典器型，制作起来并不太麻烦。

至于烧制之后，能不能成功，其实相比古人，陈文哲的优势就太大了。

控铜，也就是使用适量的铜元素，就可以得到完美的豇豆红瓷器。

这一点古人不懂，但是陈文哲却是太懂了。

他已经烧制过太多铜红釉瓷器，就连更加难以控制的青花釉里红，他都能烧制成功，就不要说单色釉的铜红釉了。

而就算这样，陈文哲也是在做了一批简单器型的豇豆红瓷器，并且试烧成功之后，才开始真正彷制一些精品。

这也是没办法的事情，毕竟古今使用的原材料不同，陈文哲一定要小心。

这样操作，万一原材料出现问题，烧制失败，他浪费的功夫也不多。