后者需要尽快将乐谱回忆起，前者需要有绝对的把握。

看来小季的手已经热起来了，同时这也从另一个角度验证了季洋已经已经彻底掌握了这一段落。

关于对季洋月光三的教学，李安记忆里有许多画面。

最让他记忆犹新的便是这一段。

实际早在季洋把那段练下来的时候，他就可以告诉对方如何演奏出一段音量平衡的上行琶音。

但是他没有这么做。

其一，因为季洋的手指功底差，他故意接借着这个所谓难点卡主对方的进度，让对方能在扎扎实实的通过各种琶音音阶锤炼一番手指，这在他看来是对季洋终身受益的一件事。

其二，他想通过这个教学环节锻炼一下季洋思维发散的能力。

学习钢琴和学习其他科目在本质上没有太大区别，从不会到会，掌握一种能力。

季洋当时是一名即将面临艺考的艺考生，时间紧迫，但这并不意味着对方就不需要在练习中进行任何思考。

如果一股脑的让季洋全部按照他所说的去做，让你慢练你慢练，让你提速你提速，那他和俞教授额的区别也之只剩下——他年轻帅气弹的好。

在李安看来月光三不只是季洋的艺考曲目，更是季洋走进贝多芬钢琴音乐的大门。

他想通过这首他擅长的曲目教学，让季洋能够通过他的引导学会分析音乐，分析演奏中出现的各种问题，从而获取一种自我收获。

这样将月光第三乐章学下来，季洋的收获将伴随其一生，而不仅仅是只完成了一首艺考复试曲目的准备吧。

所以他在‘如何在上行琶音上做渐弱这个问题上’卡了季洋一个月。

其实这个问题的解决方法对那个时候的季洋已经很简单了，只用将问题变通一下即可。

奥拓大师课的晚餐上，大家讨论到贝多芬的黎明第一乐章，因为当天的大师课上没有同学那这条曲目上课，所以在大师课上没有听到奥拓对这首曲目的讲解。

见大伙都想听，奥拓便给大家讲了起来。

练过黎明的李安自然也想听听奥拓大师对于这首曲子的演奏有何高见。

可令人意外的是奥托并没有为众人直接讲解这首曲目的演奏技法，而是极其详细的为众人讲了贝多芬创作这首作品的过程。

诸如‘这里的强表示了什么’或是‘为什么这里是八分音符而不是四分音符？’

通过奥拓以作曲家视角来分析贝多芬是如何将这首黎明创作出来之后，一些他心中关于这首作品的演奏问题似乎也迎刃而解了。

这给了李安启发的同时，也验证了他此前的教学理念。

与其直接告诉学生这个曲子该怎么弹，不如先告诉学生这个曲子是如何创作出来的。

这是奥拓的经验和方法。

他不是奥拓，没有那么深厚的演奏功力和专业底蕴，也不懂作曲，但他这并不妨碍他在自己的能力范围之内将这一教学法运用于实际教学之中。

‘如何在上行琶音中做减弱。’

这一问题或许可以换作另一个问题。

‘如何在上行琶音中保持音量平衡。’

季洋想到让右手音量保持平衡的那一个瞬间，像是打通了任督二脉，脑海里直接一条清晰的上行琶音线条。

神奇的是这条琶音还带着一种只有她能听到的——平衡音量。

下意识再抬手。

落键。

啊啊啊啊啊奇迹发生了！

李安现在还能回想起当时小季手舞足蹈的在琴室里手舞足蹈跑来跑去的场景。

其实哪有什么奇迹，只是一个月来的苦练，小季早已具备了演奏出这种效果的手指技术基础。

就像奥拓说起黎明的那个八分音符为什么只能是八分音符时，李安已经将那条句子弹的滚瓜烂熟。