三里不同调，十里不同音。

华夏戏曲百花齐放，流派众多看似是一种好现象，却又何尝不是一种桎梏。

纵观戏曲千年的沉淀发展，艺术表演形式得到传承的同时，又受限于年代本身难以适应新剧目。

而戏曲一旦出了当地，很难受到其他区域人民的认可和欢迎，无形中也限制了戏曲的广泛传播。

与现阶段影视学院报名的火热现状相比，华夏的戏曲人正面临着青黄不接的局面。

再加上戏曲艺术派票房不断下降，市曲剧团经营困难，有些地方甚至出现演出人员比观众还多的冷清场景。

顾城环视一圈。

觉得在座的每一位大师，都比他有资格讨论戏曲的传承与发展。

“韩校长，要是讨论流行音乐，我还能厚着脸皮点评几句。”

“但要说到戏曲领域，我只能算是个门外汉。”

“以我对戏曲那几分浅薄的理解，我怕冒犯了戏曲这门艺术。”

“顾城，你这话我就不喜欢听了！”

韩中毅放下筷子，一本正经的反驳。

“一门艺术不能因为欣赏的人少，就对它无限拔高，戏曲最初也不是什么高深的娱乐活动。”

“在民国那会儿，多少喜欢听戏的文人雅士觉得京剧没有文化，甚至拒绝登台献唱以免丢人。”

“戏曲它本身就是一门接地气的艺术，要是把它束之高阁放在神位上供着，那将来还有何发展？”

说到这里，韩中毅语气多了唏嘘。

“时代在不断进步，传统艺术想要传承下去，就不能再一直抱残守缺。”

“只有与时俱进，代代传承，每一代再添加自己的改良下去，戏曲才能继续发展、越来越好！”

“韩校长说得对，是顾城狭隘了！”

不愧是艺术学院的院长。

韩中毅三言两语，就让顾城感受到了他在的格局与境界。

不过相比韩中毅，王济秋显然要传统保守得多。

“你们都说传统艺术，要创新才能传承，但我却不这样认为。”

王济秋一直认为戏曲的生命力很强，并不需要拯救。

真正的艺术自然能吸引观众。

“我觉得戏曲，也没大家想象的那么式微。”

“即便是哪天我不在了，我觉得京剧也定会还在，所以我觉得没必要刻意去迎合年轻人。”

“再说老艺术家们以自身的视角，去揣测、迎合年轻人的喜好，然后纯粹靠臆想来创新改造自己的东西，最后出来的结果也极有可能是四不像，到头来两头不讨好。”

“各位老师，如果创新意味着要丢失本质的东西，那传承下去还有什么意义？”

“之前我也是跟王老师一样的想法。”

黄梅戏大师韩芳突然插话。

“以前我也觉得只要唱好戏，就能撑起一座这戏班子，如今却也不得不分出精力到舞台之外。”

“我们黄梅戏早已今时不同往日，没了以往的光鲜亮丽。”

“也只有搞一些戏台之外的新闻，才能重归大众视野。”

“这种情况下我们要还墨守成规，黄梅戏迟早都会毁在她们手里，泯灭在时间长河里！”

在韩芳看来，其实京剧还算好的。

国内还有很多没被关注又不被国家重视的东西，正在一步步消失。

韩芳虽然不愿承认，但现实是黄梅戏的发展土壤确实已经十分贫瘠，甚至是已濒临死亡了。

随着国人现在对于中华传统节日、时令节气与庙会集会的意识的逐渐淡薄，戏曲演出的机会与平台也开始不断减少。

信息化时代的变迁，促使人们的审美与生活习惯发生了翻天覆地的变化。