群众现在更趋向于欣赏多元化、快节奏的艺术形式。

年轻人的圈子基本都是娱乐致死的状态，网剧、游戏、选秀这些才是年轻人感兴趣的主流。

徐秦轻叹了一口气。

“其实何止是黄梅戏，大多数传统戏曲在吸引新一代受众的能力方面，都显得极为乏力。”

“没有受众就难以推广，没有推广就缺乏关注，没有关注就招收不到新鲜血液，没有生源就难以创新，逐渐走入死循环……”

韩中毅接过话茬。

“不管是黄梅戏还是京剧，戏曲如何革新、如何建设、如何紧跟时代的步伐重铸昔日光辉。”

“这是所有戏曲人以及戏曲爱好者都值得深思的问题，也是一个从未被遗弃的话题。”

韩中毅再度看向顾城。

“顾城、苏柒，这里也就你们两个不是戏曲行业的。”

“你们两个也说说看，观众眼里关于戏曲方面的发展传承！”

苏柒落落大方道：“既然韩校长都这么说了，那我就以票友的角度浅谈几句。”

她在脑海先组织一边言语，这才斟酌着开口。

“其实我觉得方才几位老师的观点，都没有错！”

“传统戏曲想要实现文艺复兴，传承和创新应该要两手抓！”

“戏曲不能仅依靠政~策支持和媒体宣传，应该在保持传统特色前提下适当的加入时代的元素，打破程式改革创新，这就是中华几百年戏曲文化继续精进的必然之路！”

韩中毅侧头看向顾城。

“顾城，你觉得呢？”

“我跟苏柒的想法差不多。”

顾城把剥好的一碟虾推给苏柒，然后才不紧不慢的开口。

“戏曲是中华传统艺术，个人认为老祖宗传下来的东西，应该先传承好了，然后才有资格去谈发扬创新。”

“毕竟一碗水只有多到溢出来，才能叫改良创新！”

“艺术家的技艺水平与艺术功底，就是是戏曲的根基。”

“要想让戏曲行业蓬勃发展，就需要汲取时代和文化发展的养分，以更包容的姿态去生产和创作人民大众喜闻乐见的文艺作品，才能真正实现传统戏曲的破与立。”

“顾城，你也是年轻人。”

昆曲大师蔡礼仁突然好奇的开口。

“你们这一代，是否真的对昆曲去无感？”

顾城不解，“蔡老师，您为什么会这样问呢？”

蔡礼仁微叹了口气。

“我这半生都在致力于昆曲研究和民俗文化、非物质文化遗产的抢救和保护工作。”

“偶尔去讲课的时候，台下经常有年轻学生说昆曲太慢了，他们并不是很喜欢。”

“蔡老师，他们现在不喜欢又有什么关系呢？”

顾城爽朗一笑，露出平整的白牙。

“当今社会，戏曲不再是人们主要的娱乐方式，而是变成了一种文化载体。”

“能让时间败下阵来的艺术，一定值得我们定心欣赏。”

“人总是会变老的，当人随着岁月沉淀逐渐变得安静，他们就会知道华夏传统文化艺术的可贵。”

“当他们回过神来，想要寻找传统的淡雅之美、净化之美时，却发现昆曲已经变了，这何尝又不是一种遗憾的错过？”

顾城环视一圈众人，字字珠玑。

“再说昆曲既然已经等了群众7年，再多等上3年又能怎样呢？”

顾城这番话，震撼了全场。