所有人的脸上，都是一脸惊讶之色。

论资历，昆曲是我国现存最古老的剧种。

有7多年历史，与古希腊戏剧、印~度梵剧并称为世界三大古老戏剧。

昆曲被誉为“百戏之祖“，其他剧种无一例外地学习着昆曲的表演身段、程式，移植和借用着昆曲的音乐、排场。

京剧院培养演员，要用昆曲剧目打基础，叫“昆腔开蒙“。

论影响，昆曲曾独霸华夏剧坛两百年，其流传之广、历时之久，非其他剧种可望其项背。

古老戏曲艺术传统中蕴含着的深邃思想，早已渗透国人的血脉。

“顾城，你说得对！”

蔡礼仁目光涌动。

“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年望相似。”

“十年前的流行歌曲，放现在听也许会觉得过气，但戏曲不管三十年前还是三十年后听，感觉都不曾变过。”

“因为艺术不分年代。”

苏柒直接用一句话总结。

“好的艺术作品，即便传了百年千年，也会有人一直欣赏。”

顾城笑看向韩中毅。

“韩校长，您刚才说戏曲曾是一门接地气的娱乐活动，还记得吧？”

韩中毅眯眼，“你的意思是，让戏曲再接地气一点？”

“这么形容也可以。”

顾城不置可否道：“很多人在面对戏曲发展状况不佳时，往往会埋怨观众不懂艺术，这无疑是走向了群众的对立面！”

“而导致这种现象最根本的原因，在于中华戏曲已经逐渐脱离人们的生活！”

顾城看向众人。

“所以我觉得戏曲内容要更加贴近生活，突出娱乐性，要长于情疏于礼！”

“梅兰芳大师曾说过创新是‘移步不换行’，即便是创新也不能丢掉戏曲最本质的内核——四功五法！”

“我个人认为，戏曲在做好传承的基础上，应该多加实践与创新，试着让戏曲在内容上更加丰富起来。”

韩中毅眯眼，“丰富内容？”

“没错！”

顾城慢悠悠的补充。

“需要充分继承戏剧艺术的审美、技巧、程式规范，然后在此基础上，再做做创新的尝试。”

“比如目前还没见过的科幻题材、都市言情、玄幻修仙等题材，都可以跟戏曲尝试结合混搭。”

苏柒眼前一亮，“我觉得顾城的这想法不错！”

李胜文有些将信将疑，“戏曲和影视剧混搭，会不会不伦不类？”

顾城没有多解释什么，只是轻笑反问。

“《神女劈观》也是混搭了多种风格，不和谐吗？”

李胜文无话可说。

顾城又接着道：“总是要迈出第一步的……”

其实戏曲远没有所谓的“千年的沉淀”那么夸张。

昆曲只有7多年的历史。

国粹京剧更是只有屈屈两三百年，比四大名著还要来得都年轻。

但京剧的受众群体，却比四大名著简直要少太多。

甚至于舞台剧、音乐剧都比京剧的年纪大，比它的受众要广。

要想让戏曲更情趣化、抒情化、多元化，就应该多贴合市场开辟新题材。